De optimale beginnersuitrusting voor buitenfotografie

Duur is niet per se optimaal, en dat geldt ook voor de camera. Automatische functies zoals ISO-waarde, belichtingstijd en diafragma moeten zo nodig ook handmatig kunnen worden ingesteld. Een camera die kan worden uitgerust met verwisselbare lenzen is ook ideaal. Aan beide eisen wordt voldaan door digitale systeemcamera’s of digitale SLR-camera’s. Digitale systeemcamera’s zijn gemakkelijker te hanteren voor wandel- en klimtochten, en ze zijn ook veel lichter.

Deze nemen weinig plaats in de rugzak of handbagage in en zijn nauwelijks merkbaar qua gewicht. Wat de uitrusting betreft, is het ook belangrijk niet te veel mee te nemen. Beginners kunnen beter alleen die accessoires gebruiken die zij in de vrije natuur gemakkelijk kunnen hanteren. Zelfs professionals hebben maar een paar accessoires bij zich op trektochten, om alles zo handig mogelijk te houden. Verwisselbare lenzen en een statief dat geschikt is voor off-road gebruik zijn belangrijk (bij voorkeur klein genoeg opgevouwen om in een rugzak te passen). Externe flitsen kunnen nuttig zijn, maar zijn alleen geschikt voor buitenfotografie als de gebruiker ze ten volle kan benutten.

Buitenfotografie: Leer de techniek kennen en gebruiken

In de handleiding van elke camera worden de beschikbare functies uitgelegd. Vele daarvan zijn automatisch, sommige kunnen ook handmatig worden geselecteerd. Vóór het eerste gebruik buitenshuis zijn oefenfoto’s volgens de gebruiksaanwijzing een goede training en in elk geval aan te bevelen. Maar niet alles wat mogelijk is, is nodig in de vrije natuur.

Het is dus belangrijk een paar belangrijke functies goed te beheersen en geleidelijk terug te keren naar de andere naarmate de foto’s van de wandeling professioneler worden. Kennis van de ISO-waarde, het diafragma en de belichtingstijd is van cruciaal belang. Comfortabele fotografen kunnen de automatische instellingen hier aan de digitale camera overlaten. Maar het is creatiever om de waarden handmatig in te stellen om het foto-onderwerp zo goed mogelijk vast te leggen.

Video tutorials voor bijlessen

Als de informatie in de handleiding en uw eigen pogingen in het begin niet voldoende zijn, dan zijn video tutorials over bepaalde camera modellen nuttig. Dit kan zelfs worden onderzocht voordat een aankoopbeslissing wordt genomen: Over welke modellen kan met deze tutorials het snelst worden geleerd? RAW-formaten zijn beter geschikt voor buitenopnamen dan JPG. In RAW-formaat bevatten de beelden nog steeds alle beeldinformatie in niet-gecomprimeerde vorm.

Dit komt overeen met de klassieke opname in negatief, die pas achteraf wordt ontwikkeld. RAW-formaten worden ook dan pas ontwikkeld, maar dan virtueel, d.w.z. met geschikte software. Het beheren van buitenfoto’s is een leerproces dat pas plaatsvindt nadat de foto is genomen. Bewerken en beheren leiden er geleidelijk toe dat echt ambitieuze hobbyfotografen permanent betere en betere foto’s “schieten”. Hiertoe behoren ook experimenten in de vrije natuur, zoals het veranderen van perspectief (zo intuïtief mogelijk in plaats van volgens de doctrine), het opzettelijk verstoren van een opname en, uiteraard, het maken van meer dan één foto van elk experiment.

Conclusie: motieven in de natuur ontdekken

Door de verscheidenheid aan landschappen biedt openluchtfotografie eindeloze mogelijkheden voor spannende foto’s midden in de natuur. Bij de aankoop van een camera moeten beginners kiezen voor handzame, lichte camera’s en alleen de meest noodzakelijke accessoires. Deze kunnen naar wens worden uitgebreid zodra de gebruiker heeft geleerd hoe hij de camera het beste kan gebruiken. Voor echt mooie natuurfoto’s moet de amateurfotograaf ook de mogelijkheden van latere beeldbewerking en beeldbeheer verkennen.

Tips en trucs voor amateurfotografen

Het oog trainen voor een succesvol motief is zeer belangrijk, omdat het van een amateurfotograaf een ambitieuze expert kan maken. Het vereist echter ook een zeker talent, een intuïtieve inslag, om een goed motief te herkennen en te weten hoe het het best kan worden gerealiseerd. Tegelijkertijd heeft een fotograaf de juiste kennis van beeldcompositie nodig, want alleen de combinatie van intuïtie, training van het oog en uitgebreide technische kennis leidt tot uitzonderlijke beelden die het hart van de fotograaf sneller doen kloppen. Een van de technische grondbeginselen is het kiezen van de beste gezichtshoek. De meeste foto’s worden op ooghoogte genomen omdat de meeste mensen staan als ze foto’s nemen.

Er is niets mis met deze foto’s en ze zien er natuurlijk uit. Maar af en toe kan een andere positie nog effectiever zijn, bijvoorbeeld als de fotograaf op zijn knieën gaat zitten of een hogere positie kiest en het onderwerp meer van bovenaf fotografeert. Als u de tijd hebt om vóór de opname de positiehoogte uit te proberen, moet u daar gerust gebruik van maken, want door deze veranderingen in de gezichtshoek ontstaan volledig nieuwe uitzichten. De situatie is vergelijkbaar met negatieve ruimte. Dit is wat fotografen bedoelen met het deel van de foto dat niet het hoofdonderwerp is. Het ontwerp heeft een grote invloed op het onderwerp zelf en is daarom belangrijk als het om goede foto’s gaat. Deze ‘lege’ ruimte fixeert de blik van de kijker op het onderwerp. Daarom werkt men graag met onscherpte in de lege ruimte in plaats van met veel, kleine details.

Het ambacht van de fotografie

Wil je foto’s maken maar weet je niet waar je op moet letten? Gebruik je camera en begin te oefenen. In de fotografie zijn er veel belangrijke punten waar je op moet letten. Stephan laat je in een korte clip de 10 belangrijkste fotografietips voor beginners zien.

Zwart-wit beelden – contrast is de sleutel

De meeste mensen houden en genieten van de kleuren van foto’s. Maar zwart-wit foto’s hebben hun eigen regels en tonen hun eigen unieke wereld. Daarom bestaan ze nog steeds, hoewel de technologie al eeuwen verouderd is. Naast de unieke schoonheid die zwart-witfoto’s kunnen bieden, heeft zwart-witfotografie ook het voordeel dat het oog voor lijnen, structuren en de compositie van de foto er ongelooflijk door getraind wordt. Kleur vestigt gewoonlijk de aandacht op details of vormen die onbelangrijk zijn voor de compositie van het beeld. Met zuiver zwart-witcontrast komen de structuren, de negatieve ruimte en de diepten van het beeld beter tot hun recht. Daarom zouden amateurfotografen de zwart-wit instelling van hun digitale camera moeten gebruiken en een tijdje door de natuur moeten wandelen en er vooral een hele reeks portretten mee moeten schieten. Want niet alleen natuurfoto’s hebben baat bij het zwart-witcontrast, ook mensen laten op deze foto’s hun eigenheid op een prachtige manier zien.

Alle fotografen houden van hun apparatuur en experimenteren er graag mee. Maar juist om zijn eigen oog te trainen, moet de amateurfotograaf zich gedurende langere tijd op één lens concentreren en alle mogelijkheden verkennen die dit instrument hem biedt. Want deze eigen beperking zorgt ervoor dat de fotograaf zich bezighoudt met het motief zelf in plaats van met meer accessoires of hulpmiddelen en zo nieuwe gezichtshoeken of stilistische middelen uitprobeert, waardoor het zesde zintuig van een ambitieuze fotograaf aanzienlijk wordt getraind.

Makkelijker dan je denkt. Probeer het eens!

Velen van jullie posten selfies op sociale media kanalen. Heb je niet altijd al een betere foto dan alle anderen op je profiel willen hebben? Om het nog professioneler te maken, laat Benjamin je in een paar minuten zien hoe je zwart-witfoto’s in je kamer kunt maken met slechts één lamp. Het kan zo makkelijk zijn om mooie foto’s te maken in je eigen huis.

Belangrijk: Beheers uw camera en uitrusting van de FF

U moet zo vertrouwd zijn met uw camera dat u midden in de nacht wakker kunt worden en de belangrijkste knoppen en functies van uw camera meteen kunt vinden en aanwijzen. Wat voor soort opname het ook is, u zult zelden tijd hebben om te zoeken naar de juiste knoppen en instellingen. Anders zou je beslissende momenten en dus opnamen kunnen missen. Als je de techniek in je slaap onder de knie krijgt, kun je je volledig concentreren op de hoofdzaken.

Verveel je je en ontbreekt het je aan inspiratie?

Wijd je dan een tijdje aan nieuwe dingen. Elke fotograaf kent het “probleem” en weet hoe stressvol het kan zijn, te veel routine. Slechts zeer weinig fotografen kunnen of willen zich vastleggen op één enkel fotografisch segment. Als u bijvoorbeeld alleen mode fotografeert, kunt u “moe” worden van het fotograferen en uw passie verliezen. Natuurlijk kan dit dan in uw werk weerspiegeld worden en kunnen uw foto’s hun “glans” verliezen. Wees niet bang om een ander fotografisch gebied uit te proberen. De verandering zal u goed doen en u zult waarschijnlijk veel nieuwe ideeën en inspiratie opdoen voor uw stokpaardje.

Gebruik geen statief in de studio!

Ook al wordt het in veel vakliteratuur aangehaald als basisuitrusting in een studio, toch is er niets erger dan een fotograaf die koppig met zijn statief uitsluitend vanuit één standpunt fotografeert. Het perspectief blijft ongewijzigd en uw opnamen verliezen dynamiek en worden stijf. Gebruik geen statief voor uw opnamen, want zo kunt u uw model aanvoelen en kunt u experimenteren met ongewone perspectieven. Als het licht en het onderwerp vast staan, maar u zelf mobiel bent, kunt u met bijna elke positie een overeenkomstige nieuwe belichting bereiken. U zult versteld staan van de uiteenlopende resultaten die u met slechts één lamp kunt bereiken.

In de studio, te weinig kleren maar te veel licht

Ontbrekende kleding is misschien geen probleem bij naaktshoots, maar bij alle andere shoots zijn er vaak geen passende accessoires of kleding in de juiste kleur. Aan de andere kant, je wordt overspoeld met licht in de studio. Het schijnt uit elke hoek en je krijgt licht waar je het niet kunt gebruiken of niet wilt. In dergelijke situaties worden uw creativiteit en improvisatietalent meer gevraagd dan gewoonlijk.

Neem de zaak serieus zonder de losheid uit het oog te verliezen

Dat een fotoshoot altijd gepaard gaat met een grotere financiële uitgave staat buiten kijf, en daarom wordt hier professionaliteit van u verlangd. Voor u en uw team is de inspanning meestal zeer groot en streeft iedereen naar het best mogelijke resultaat. Als fotograaf moet je je altijd bewust zijn van de ernst van de situatie, maar je mag niet uit het oog verliezen dat plezier ook een belangrijke rol speelt. Als iedereen op de set plezier heeft, gaan de opnames automatisch beter. Het gaat dus allemaal om de mix en soms is dat alleen al een kunst op zich.

Natuurlijk waren deze vijf tips slechts een kleine selectie van dingen die u ter harte moet nemen. Soms zijn het de kleinste en eenvoudigste regels die in aanmerking moeten worden genomen om uitstekende resultaten te bereiken.

Flop 5 – Beginnersfouten

Na de 5 tips voor elke fotograaf, is hier nog een video van Benjamin, die de 5 fouten laat zien die beginners maken. Hoe meer je je concentreert op het onderwerp van de fotografie, hoe professioneler je foto’s later zullen zijn. Elke professional heeft in het begin fouten gemaakt, dus geef niet op!