Inrichting in vintage / retro stijl: kleurrijke lampen, meubels & tapijten

Vintage is de combinatie van verschillende stijlen die ondanks vele kleuren en vormen toch coherent oogt. Vooral oude meubelstukken uit de 20e eeuw zijn gegeerd. Maar hoe ouder het is, hoe cooler en iconischer het is. Ze geven elke kamer een speciaal tintje en doen exclusief aan. Het bijzondere van de vintage stijl is dat deze gemakkelijk kan worden gecombineerd met andere inrichtingsstijlen. Vintage wordt zelfs beschouwd als de voorloper van Shabby Chic, wat betekent dat van de vintage stijl een nieuw soort interieurontwerp kan worden afgeleid.

Hier zijn voorbeelden van hoe je vintage met een andere stijl kunt combineren:

• Vintage x Skandi stijl
• Vintage x Boho Stijl
• Vintage x Retro
• Vintage x Landelijke stijl

Bent u geïnteresseerd in meubelen & interieur? Neem dan een kijkje in onze gids voor meubelmerken & interieurdesign!

Kleurkeuze & muurkleuren: Kleurrijk, wild & design zonder grenzen

In de vintage-stijl zijn er geen echte kleurfamilies die moeten worden nageleefd of in acht moeten worden genomen. Hier kijken we niet naar pantone kleuren om te zien welke kleur het meubel moet hebben, maar richten we ons op het individuele meubelstuk. Elk decennium heeft zijn eigen trendkleuren en specifieke vormen, waaraan je ongeveer kunt zien uit welk jaar het meubel stamt. Voor felle en schreeuwerige kleuren gaat men meestal uit van de jaren 70 tot de jaren 90; vanaf de jaren 2000 werd de kleurkeuze waardiger en kwam moderniteit op de voorgrond. Vintage stukken worden meestal als blikvangers in een kamer gebracht, omdat elk vintage stuk individueel en uniek is, vooral door het ontwerp en de mate van slijtage.

Individualiteit: meubels uit verschillende decennia – unieke stukken & highlights

Elk vintage stuk heeft zijn eigen effect. Achter elk vintage meubelstuk schuilt een eigen verhaal. Daarom is elk stuk iets heel bijzonders en unieks. Hoe meer vintage meubels u in uw interieurontwerp opneemt, hoe spannender het wordt. U loopt een beetje in het spoor van de tijd en zou het bijna een museumwandeling kunnen noemen als u de geschiedenis van elk inrichtingselement kende. Het eigenaardige is dat, hoewel sommige meubelen indertijd in serie zijn gemaakt, zij alle op verschillende wijze in bezit zijn geweest en elk stuk zijn eigen tekenen van slijtage vertoont.

Vlooienmarkten: Vintage Shopping – Schattenjacht naar Lampen, Porselein & Co.

Niets te doen op zondag? Waarom struin je dan niet over een rommelmarkt? Op een rommelmarkt kun je, als je er oog en geduld voor hebt, zowel coole kleding als echte schatten voor je interieur vinden. Naast de bekende merken vindt u hier ook designerklassiekers. Sinds enkele jaren zijn er extra vintage rommelmarkten waar je een hele reeks verschillende vintage stukken kunt vinden. Naast antiquairs zijn deze vintage vlooienmarkten uw eerste aanloophaven als u op zoek bent naar geschikte en unieke vintage stukken. Helaas, er zijn geen vlooienmarkten in Corona tijden, dus wat nu? Om deze reden hebben velen er hun beroep van gemaakt hun vintage stukken online te verkopen. Dus op dit moment kunt u gemakkelijk online winkelen voor ongewone vintage meubels.

Omdat vintage meubelen zo populair zijn, trimmen sommige meubelfabrikanten hun meubelen tot vintage. Volgens de definitie gaat het hier echter niet om originele vintage meubelen, maar om meubelen in de zogenaamde “Shabby Chic”-stijl.

DIY / Doe het zelf: Retro inrichting met recycling en upcycling

Afzonderlijke vintage componenten worden vaak gecombineerd met nieuwe. Met andere woorden, oud wordt nieuw. U koopt losse onderdelen en combineert die met nieuwe onderdelen om een spannend en uniek meubelstuk te maken. Doe-het-zelf is heel belangrijk als je het over vintage hebt. U hebt een oude kast gekocht omdat die robuuster lijkt dan sommige nieuwe kasten, maar u vindt het hout niet mooi? Daarna kunt u het hout bewerken met eenvoudige instructies van het internet of het gewoon verven met een geschikte houtkleur. Op die manier heeft u een oud stuk met geschiedenis opgewaardeerd en individueel aan uw interieurinrichting aangepast – zo ontstaan echte verzamelaarsmeubelen.

Vintage Meubels: Tijdreis met behang, fauteuil & kast

Meubelen uit de 20e eeuw, vooral uit de jaren 20 tot 70, staan voor vakmanschap en dus ook voor kwaliteit. Om deze reden grijpen veel mensen terug naar vintage meubelen. In die tijd was er nog geen sprake van assemblage aan de lopende band, maar werd alles nog met de hand gemaakt. Bovendien werden meestal hoogwaardige en robuuste materialen gebruikt, die bijdragen tot de stabiliteit van de meubelen,

Opvallende fauteuils in vintage stijl: zittend op retrostoffen zoals fluweel of ribfluweel

Als mensen het over vintage fauteuils hebben, denken ze meteen aan een fauteuil met een diepe zit, hout, een koord en een coole bekleding in een opvallende kleur of print. Vintage meubels worden gekenmerkt door hun slijtage, maar een bekleding met slijtagesporen valt niet onder een mooi vintage stuk. Tenzij het een oude lederen fauteuil is, waar slijtagesporen onvermijdelijk zijn. Slijtage van hout is echter geen slechte zaak, omdat het comfort van de zitting daardoor niet wordt aangetast.

Cult dressoir van hout: kersenhout, eikenhout & Co.

Zoals u op de eerste foto kunt zien, zijn vintage dressoirs echte blikvangers. Ze stralen kwaliteit en cultfactor uit. Omdat ze meestal van hout zijn, brengen ze naast stijl ook warmte in een kamer. U kunt het dressoir modern maken met trendy decoraties of het een oude glans geven met een paar retro-accessoires – er zijn geen grenzen aan de creativiteit als het gaat om vintage.

Sierlijke lampen als blikvangers

Vintage lampen zijn bijzonder populair in de binnenhuisarchitectuur. Ze geven elke kamer iets speciaals. Oude lampen doen het meestal goed met hun kronkels, die vooral in de landhuisstijl of ook in de Skandi-stijl kunnen worden gebruikt. Vintage lampen zijn meestal in goud (de trend van het moment), van hout of hebben een gave lampenkap. Door individualiteit wordt een lamp die gewoonlijk slechts een middel tot een doel is, het it-stuk van een kamer.

Retro/Vintage Koelkast: een blijvende trend

Vintage koelkasten zijn helemaal in, en niet pas sinds gisteren, maar al heel lang. Bij een koelkast met vintage look denkt u aan een koelkast in opvallende kleuren die in elke keuken tot zijn recht komt. Vintage koelkasten worden beslist als modern en niet als “ouderwets” beschouwd, en daarom hebben veel fabrikanten zich gespecialiseerd in de productie van vintage koelkasten en maken zo van de vintage koelkast een retro koelkast. Nieuwe koelkasten zijn echter veel duurder dan koelkasten die je op een vintage rommelmarkt zou kopen, maar met een nieuwe vintage koelkast heb je de garantie dat hij perfect zal werken.

Decennia in een oogopslag: jaren ’50, ’60, ’70 stijl

Elk decennium heeft zijn eigen kleuren en vormen, gevormd door historische gebeurtenissen, waaraan je later kunt zien uit welk decennium het meubelstuk komt. Het is boeiend om te zien hoe de vormen en kleuren zich in de loop der jaren hebben ontwikkeld. De jaren ’50 tot ’70 worden beschouwd als de jaren waarin cult en dus retro zijn ontstaan. Wilt u een reis terug in de tijd maken naar de huizen van de jaren 50 tot 70? Lees dan verder.

Jaren ’50 meubilair: niertafels, cocktailzetels & zaklampen

De pracht van de jaren twintig was voorbij. De jaren vijftig worden beschouwd als de naoorlogse periode van de Tweede Wereldoorlog. Deze naoorlogse periode is ook terug te vinden in de binnenhuisarchitectuur. Meestal moesten kleine flats worden ingericht, omdat veel dingen door de oorlog waren vernield. Bovendien werd veel nadruk gelegd op vakmanschap, aangezien de industrie moest herstellen van de Tweede Wereldoorlog. Daarom werden robuuste materialen gebruikt, die met de hand tot meubelen werden verwerkt. Bijzonder belang werd gehecht aan de bruikbaarheid van het meubilair, dat niet te veel ruimte in beslag mocht nemen, maar toch voldoende bergruimte moest hebben. Gedessineerd, kleurrijk behangpapier werd gebruikt om de saaie inrichting wat leven in te blazen.

Egon Eiermann was verantwoordelijk voor de eerste serieproductie van meubels in Duitsland. Tot zijn populaire klassiekers behoren bijvoorbeeld de stalen buisstoel “SE 68”, de rieten stoel “E 10”, de inklapbare houten stoel “SE 18” en het tafelframe “Eiermann 1”.

Toch worden deze meubelstukken die de jaren 50 hebben bepaald, beschouwd als echte klassiekers:

• “Lounge Chair” van Charles en Ray Eames, een combinatie van leer en hout
• Niertafels
• Zaklampen
• Tulp lamp

Inrichting uit de jaren 60: opvallende kleuren & heldere vormen

De jaren ’60 werden gekenmerkt door het onvoorstelbare: Duitsland werd door de bouw van de Muur verdeeld in twee delen, Noord en West. Naast de bouw van de muur waren ook de Beatles en de rauwe Stones in opkomst, en vanaf dat moment bepaalden zij de mentaliteit van het volk. Met de opkomst van de rock, nam men steeds meer zijn toevlucht tot opvallende kleuren. Er werd steeds meer waarde gehecht aan binnenhuisarchitectuur, omdat de mensen het zich weer konden veroorloven. Bovendien kwam er vanaf de jaren zestig in elke huiskamer een nieuw meubelstuk: De televisie. Hierdoor brachten de mensen veel meer tijd in hun eigen huis door en werd het comfort van hun eigen huis steeds belangrijker. Oranje, bruin en olijfkleuren kenmerkten de jaren 60 en werden een must in elk interieurontwerp. De absolute klassiekers uit de jaren 60 zijn:

• De Panton stoel
• De Ballenstoel
• De “Sacco” Zitzak

Inrichting van de jaren 70: liefde, vrede, felle kleuren en “vreemde” meubels

De jaren 70 stonden in het teken van de hippies, Saturday Night Fevers en de vredesbeweging: Liefde, Vrede en Vrijheid. In de jaren 70 werd flower power de huiskamer binnengebracht – hoe harder hoe beter. Van kleurrijk behang en schreeuwerige kleuren tot chique tapijten, meer was gewoon meer in de jaren 70. Geïnspireerd door de eerste maanlanding van de Apollo 11 kozen veel ontwerpers voor ruimteachtige en futuristische vormen die het huis een heel speciaal tintje gaven.

Aangezien er in de jaren ’70 veel te doen was op het gebied van binnenhuisarchitectuur, moet u in uw eigen inrichting alleen voor individuele blikvangers gaan – tenzij u wilt dat uw huis eruitziet als oude familiefotoalbums.

Beroemde en populaire ontwerpers uit de jaren 50-70: Top Lijst

De decennia werden gevormd door ontwerpers die nieuwe trends ontdekten en toepasten. Veel van de top interieurontwerpers van toen zijn er nu nog steeds of liggen nog steeds op ieders lippen als je aan die tijd denkt:

• Charles en Ray Eames (Lounge stoel)
• Oprichters vanVitra: Willi en Erika Fehlbaum
• George Nelson
• Verner Panton (Panton Chair)

Een combinatie van retro en vintage: Ideeën & tips

Als je dapper bent en het bijzonder cult vindt, kun je kiezen voor een mix van retro en vintage. Hier combineer je opvallende vintage meubels en accessoires met elkaar tot een bonte mix van kleuren, vormen en patronen. Niet iedereen is er dol op, maar één ding is zeker: als je met je interieur wilt opvallen, is dit de manier om het te doen.

Dat is wat een retro interieur maakt:

• Tapijt of donkere houten vloer
• Muurkleur in oranje, rood of geel in combinatie met een behang met motief
• Meubels, met opvallende kleuren en patronen (belangrijk, het patroon mag niet overeenkomen met dat van het behang).
• Decoratie in felle kleuren en met motieven
• Gebruik van veel hout

Retro…wat is het eigenlijk? Functies, meubilair & betekenis

Om te weten hoe je retro en vintage goed kunt combineren, moet je eerst begrijpen wat precies het verschil is tussen de twee stijlen.

Retro-meubelen zijn momenteel niet zo trendy als vintage-meubelen, omdat de nadruk momenteel ligt op nude kleuren en het gebruik van hout in het interieurontwerp. In het Latijn betekent retro “achterwaarts”, dus retro is bijna alles wat ooit hip was: “achterwaarts denken”. Alles waarbij onze ouders of grootouders zeggen: Dat is precies wat ik vroeger droeg, of: Dat is precies de bank die we toen in onze flat hadden. Het is dus een teruggrijpen naar vroeger en een opleving van trends uit het verleden. Retro-goederen zijn echter geen oude goederen, maar nieuwe. Dus een oude fauteuil uit 1960 is niet retro, maar vintage. Als u echter een fauteuil koopt die doet denken aan een trend van toen, wordt hij nu retro genoemd omdat u een oude trend nieuw leven inblaast. Retro meubels zijn niet te vinden op vlooienmarkten, maar om retro meubels te kopen moet je naar een meubelzaak of online winkelen.

“De trend naar retro of klassiek heeft zeker iets te maken met het feit dat consumenten gemakkelijker terugvallen op het vertrouwde dan het nieuwe omarmen,” zegt Richard Lampert (uitgever van design)

Understanding Vintage: Design & meubels uit vervlogen tijden – charme & geschiedenis

Deze keer komt de term vintage niet uit het Latijn maar uit het Engels en betekent: eerbiedwaardig, oud, voortreffelijk of ook uitmuntend. De vertaling zinspeelt op het feit dat vintage verwijst naar oude goederen die in goede staat zijn maar ook slijtage vertonen. Vintage goederen zijn goederen die tussen de jaren 1920 en 1970 werden vervaardigd. Deze periode is echter betwistbaar; veel mensen beschouwen goederen uit de jaren ’80 of ’90 nu als vintage-goederen.

Het onderscheid tussen retro en vintage is dus eenvoudiger dan men zou denken. Vintage verwijst uitsluitend naar oude goederen die door nieuw gebruik in hun oude glorie zijn hersteld, terwijl retro het mogelijk maakt oude trends nieuw leven in te blazen met behulp van nieuwe goederen. Vintage is dus de voorloper van Retro. Alles wat vintage wordt genoemd, kan ook retro worden genoemd, voor zover de goederen werden geproduceerd in de moderne tijd, gericht op vintage design.

Anne-Marie Morscheck – “Ik ben een genadeloze optimist”.

FIV: Allereerst willen we het over u als persoonlijkheid hebben. Hoe zou je jezelf omschrijven? Wat is je beste en slechtste kwaliteit?

Ik ben, denk ik, een persoon die zeer toegewijd kan zijn aan een zaak. Als ik ergens in geloof, blijf ik erbij – zelfs als het hopeloos lijkt. Blijkbaar ben ik een meedogenloze optimist… Ik denk dat dat een van mijn beste kwaliteiten is. Wat niet zo leuk is: Ik ben in oorlog met de klok, d.w.z. ik heb geen goed tijdsbesef. Voor mij is een uur een eeuwigheid waarin ik honderden dingen kan doen. Natuurlijk werkt dat niet en daarom loop ik vaak vast of plan ik dingen die nooit tot uitvoering komen omdat de tijd er gewoon niet is.

FIV: Wat maakt je gelukkig of wat kan je plezier geven?

In de natuur zijn, op een weelderige groene weide liggen en alleen maar naar de lucht kijken of in de duinen zitten en naar de zee kijken, maakt me gelukkig. Ik hou ook van koken en eten. De geur van een kaastaart in de oven – ja, dat maakt me ook gelukkig.

FIV: Wat zou je nooit kunnen missen in het dagelijkse leven?

Op mijn man en mijn hond. En op koffie met melk in de ochtend…

Eenvoudige styling: Anne-Marie houdt van ongecompliceerd

FIV: Nu komen we bij het onderwerp styling. Wat zijn jouw “modefavorieten” die je nooit in je garderobe wilt missen?

Steeds weer word ik, als modeontwerpster, geconfronteerd met hoe ik mezelf kleed. Ik moet eerlijk zijn, ik volg geen bepaalde stijl of look. Ik denk dat ik als ontwerper die dag in, dag uit met mode te maken heeft, gewoon overgeïnformeerd ben en daarom volg ik niet elke mode. Ik hou van ongecompliceerde mode met een speciaal ‘aha’ effect. Ik draag graag korte jurkjes omdat ik nogal lang ben. Ik heb een paar stukken van het merk COS in mijn garderobe die ik graag steeds weer draag. Maar mijn joggingbroek is ook onmisbaar en ik draag hem graag in mijn vrije tijd.

FIV: Wie of wat inspireert je in je look?

Ik hou van patronen – bij voorkeur kleine tie-dye motieven, stippen, bloemenprints bv. van Marimekko. Ik haal mijn inspiratie uit allerlei dingen, films, de straat, tijdschriften maar ook het internet. Ik ben dol op Pinterest, bijvoorbeeld, en kan er uren op doorbrengen. Ik kleed me naargelang mijn stemming, de ene keer mag het wat meer casual zijn met een jeans en een T-shirt, de andere keer wat chiquer.

FIV: Was mode al een probleem in uw jeugd? Op welke manier?

Ik ben geboren in 1970 en ik leerde al heel jong bell-bottoms en bontgilets kennen. Ik herinner me niet zo liefdevol de kriebelende panty’s en kniekousen die altijd afzakten.

Als kind al tekende ik, maakte ik dingen en knutselde ik. Ik naaide kleren voor mijn poppen en Barbie poppen van stof en wol restjes. Mijn grootmoeder en oudtante waren beide kleermakers. Ik zat vaak in het atelier van mijn tante en keek naar stoffenboeken en modefiguren.

FIV: Welk modetijdperk is uw favoriet en waarom?

Ik hou van de stijl van de jaren 50. Ik hou van de kleuren, de pasteltinten – vanillegeel, pistache, framboos… Ik vind de meubels uit die periode prachtig. Het was allemaal heel delicaat, maar toch heel duidelijk en onopgesmukt. Ik vind ook de graphics en patronen interessant. De mode was zeer vrouwelijk en benadrukte perfect het figuur van de vrouw met het X-silhouet. Het was een zeer positieve tijd – natuurlijk nog sterk beïnvloed door sociale conventies, vooral voor vrouwen – maar de oorlog was voorbij, de welvaart nam toe en de mensen waren blij dat ze het overleefd hadden.

Klassieker: Anne-Marie over haar carrière als modeontwerpster

FIV: Nu komen we bij uw werk als ontwerper:
Is de mode-industrie in uw ogen de laatste jaren veranderd? Op welke manier?

Ja, natuurlijk herken ik veranderingen – hoewel ik niet industrieel produceer.
Ik zie twee verschillende stromingen. Aan de ene kant, fast fashion H&M, Primark, Zara, etc.. De industrie gooit onbeperkt goederen op de markt. Het gaat niet meer om mode, maar alleen om massa. Ik sta zeer kritisch tegenover deze ontwikkeling, omdat hierdoor niet alleen slaafse arbeidsomstandigheden worden geschapen, maar ook enorme hulpbronnen worden verspild en blijvende schade aan het milieu wordt toegebracht.

Gelukkig zijn we vandaag verlichter dan 20 jaar geleden. De vele negatieve krantenkoppen zetten de consument aan het denken en voor mij is dat een tweede stroom. Mensen willen niet meer snel en goedkoop, zij hunkeren naar waarden en consistentie. Er is dus een enorme tweedehands en recycling/upcycling trend. Eco mode is ook een antwoord hierop en tenslotte ook de nostalgie golven, waarvan ik de mode vertegenwoordig.

FIV: U hebt al ervaring in het vak: welk advies zou u geven aan aspirant ontwerpers voor hun carrièrestart?

Doorzettingsvermogen, kapitaal, familie en vrienden die achter je staan, de bereidheid om heel erg hard te werken, de onzekerheid kunnen verdragen dat je nooit weet wat je rekeningsaldo aan het eind van de maand zal zijn, de bereidheid om risico’s te nemen en organisatorische vaardigheden.

FIV: Wanneer en hoe bent u uw carrière als ontwerper begonnen? Heeft u een klassieke opleiding gehad of hoe bent u in de modewereld terechtgekomen?

Ik heb alles “vanaf nul” geleerd. Na de middelbare school ging ik in de leer en voltooide ik mijn leerlingschap in een zeer goed ambachtsbedrijf. Ik heb aan de AMD in Düsseldorf gestudeerd en ben daarna voor mezelf begonnen.

FIV: Wat vind je het leukste aan je werk als ontwerper?

Oh jee, waar moet ik beginnen? Het gevoel om iets wat je in je hoofd hebt op papier te zetten en aan het eind ligt het voor je en kun je het aanraken, zelfs dragen. Dit creatieve proces is zeer bevredigend en alles wat erbij komt kijken, de stoffen, de kleuren, de technieken. Ik zit nu al zo lang in dit vak en ik leer en zie steeds nieuwe dingen. Het is zo opwindend om door het leven te gaan en alles om je heen in je op te nemen, je te laten inspireren. Ik hou me bezig met mooie dingen en kan er zelfs andere mensen blij mee maken – wat kun je nog meer van een beroep verwachten?

FIV: Hoe zou u de mode van uw verschillende labels “Atelier DSigns” en “Fräulein Valentine by Atelier DSigns” omschrijven?

Onder het label Atelier DSigns ontwerp en creëer ik eigentijdse en vrouwelijke mode geïnspireerd door bijzondere materialen en texturen en ongewone snits. Ik maak onder andere ook unieke stukken, zoals trouwjurken.

Fräulein Valentine van Atelier DSigns staat voor mijn liefde voor de jaren 50. Hier vindt u petticoatjurken in de meest uiteenlopende stijlen, blouses met kant, cirkelrokken, broeken, jassen en nauwsluitende kostuums die ik op maat maak voor het lichaam van de klant. Vaak worden deze twee stijlen met elkaar vermengd en het resultaat is een individuele, nostalgische look met hedendaagse elementen.

FIV: Uw label “Fräulein Valentine” is heel interessant en bijzonder. Hoe bent u erbij gekomen om mode uit de jaren 50 en 60 te ontwerpen onder het label “Fräulein Valentine”? Wat bezielde je om dit te doen?

Zoals gezegd, ben ik gefascineerd en ontroerd door de geest van de jaren 50. Ik was op zoek naar een product dat gemakkelijk op het internet kon worden aangeboden zonder dat de klant naar mijn atelier moest komen, en toen heb ik een snit ontwikkeld die haalbaar is, gewoon door gebruik te maken van de maten die de klanten mij toesturen. De petticoat jurken zijn echt een droom voor elke vrouw en bijna elk figuur. Zelfs vrouwen die normaal nooit een jurk zouden dragen, houden van mijn jurken.

FIV: U ontwerpt ook trouwjurken. Hoe kunnen we ons dat voorstellen? Wat is het proces als een toekomstige bruid naar je studio komt en een jurk bij je wil bestellen? Hoe lang duurt het om een trouwjurk te ontwerpen?

De meeste aanstaande bruiden hebben al een bepaald idee van hun droomjurk. Ze hebben al een odyssee langs de verschillende bruidsmodewinkels gedaan en daar niets gevonden. Dan komen ze naar mij en werken we samen aan hun eigen individuele jurk. Ik maak het ontwerp en we zoeken de geschikte stoffen en kant. Wat we ook doen, het consult en de individuele behoeften van de bruid zijn enorm belangrijk voor me en geven waardevolle informatie over hoe het ontwerp er dan uit zal zien. Misschien wil de klant in de open lucht trouwen, misschien heeft ze kinderen of geeft ze nog borstvoeding, misschien heeft ze een bepaald kleurenthema voor haar huwelijk of een speciale liefde voor een land, misschien houdt ze er niet van haar armen te tonen maar droomt ze toch van een corsagejurk, enz.

Na uitvoerig overleg worden de maten genomen en maak ik het patroon, vervolgens wordt de jurk gesneden en genaaid in een goedkope katoenen stof. Deze jurk is alleen om het ontwerp te visualiseren en de pasvorm te controleren. De jurk is gepast en opgespeld. Eventuele wijzigingen worden vervolgens weer op het patroon overgebracht en pas daarna wordt de originele stof geknipt. Zelfs voor de volgende pasbeurt is de jurk nog niet af; er kunnen nog wijzigingen worden aangebracht. Stap voor stap wordt zo de droomjurk voor de unieke dag in het leven van een bruid gecreëerd.

Misschien kunt u zich voorstellen hoeveel werk er in gaat zitten, afhankelijk van het ontwerp duurt het enkele weken om de jurk af te maken.

FIV: Waar presenteert u uw mode en waar kunnen mensen uw collecties kopen?

Ik toon mijn mode in mijn eigen winkel in Düsseldorf. Ik heb ook een online winkel, die u kunt bereiken via mijn homepage.

FIV: Wat is tot nu toe de beste ervaring in uw baan geweest?

Ik ben nu al zoveel jaar zelfstandige en heb zoveel mooie ervaringen gehad dat ik niet eens kan zeggen dat er “de” mooiste ervaring is. Van mijn tijd op de modevakschool, de vele modeshows die je endorfine doen stromen, tot de opening van mijn studio en de vele, vele klanten wier stralende gezichten ik keer op keer kan bekijken, ik kijk nog steeds uit naar de mooie momenten die nog moeten komen.

FIV: Wat zijn uw plannen voor uw professionele toekomst? Is er iets speciaals op komst?

Ik zou graag mijn werk kunnen voortzetten, zolang ik gezond blijf. Ik ben van plan om de bruidssector nog meer uit te breiden en meer aanwezig te zijn op beurzen en jaren 50 evenementen. Binnenkort ben ik misschien op TV en op een mooi platform als Fashion Interview….

Dank je wel voor het interview lieve Anne-Marie!

Verdere informatie over modeontwerpster Anne-Marie Morschek uit Düsseldorf

Anne-Marie Morscheck Mode-ontwerpster
DSigns& Miss Valentine
Friedenstrasse 66
40219 Düsseldorf

www.lookatdsigns.de