Nieuw nummer: ISSUE 7 met Betty Taube

Hier vindt u een kort overzicht van de onderwerpen die in het nieuwe nummer zijn afgedrukt:

• Betty Taube onthult haar tips voor modellenwerk en de hoogtepunten van haar carrière in een exclusief interview.
• Fata Hasanovic geeft reistips en vertelt over haar leven in Dubai
• Fabian Arnold vertelt over zijn droomvrouw, zijn carrière en zijn eigen modemerk
• Enisa Bukvic vertelt over haar leven met vriend Simon Desue en hond in Dubai
• Blogger Anna Paulina Scherg geeft modetips en vertelt over haar leven
• Modellengids: Modeltips, Fashion Week en modellencoaching met Lutz Marquardt en Oliver Rudolph
• Modemerken – Gids: Van Chloé tot YSL – ‘s werelds beroemdste mode- en luxemerken

Lees online! Nu op fivmagazine.com

Lees het hele tijdschrift ook online:

• FIV Issue #7

Interview met Betty Taube: modeltips & hoogtepunten uit haar carrière

Model, actrice en presentatrice Betty Taube heeft al veel bereikt! Haar deelname aan de TV-show “Germany’s Next Topmodel” heeft vele deuren geopend voor de sympathieke brunette. Betty werd vierde samen met twee andere deelnemers. Na GNTM was Betty onder meer te zien in het tv-programma “Verbotene Liebe” en de styling-documentaire “Shopping Queen”. Maar Betty heeft haar carrière als model nooit opgegeven. Samenwerkingen met grote modemerken of bekende autobedrijven: De krulhaar schoonheid is niet alleen populair bij haar fans! Betty vertelde ons waar je in de modellenwereld rekening mee moet houden en hoe ook jij je droom als model kunt verwezenlijken. Wij interviewden het humoristische en funky model voor u om meer te weten te komen over haar leven achter de camera.

• Interview met Betty Taube

Interviews! Fata Hasanovic, Fabian Arnold & Enisa Bukvic

Exclusieve en spannende interviews met relevante influencers en modellen zoals Fata Hasanovic, Fabian Arnold, Enisa Bukvic en Anna Paulina Scherg zijn hier te vinden. Je kunt je verheugen op handige tips voor modellen, mode en reizen en exclusieve inzichten in het privéleven van de influencers.

Fata Hasanovic: Over haar leven in Dubai en GNTM

Blogger en model Fata Hasanovic nam enkele jaren geleden deel aan het TV-programma Germany’s Next Topmodel. De mooie brunette werd derde in de show en heeft sindsdien een hoge vlucht genomen op de sociale media. Vier jaar na haar deelname aan GNTM heeft Fata haar eigen YouTube-kanaal opgezet, een succesvol Instagram-account en zelfs haar eigen podcast. Voor de schoonheid is één ding echter altijd duidelijk geweest: zij wil in de media-industrie werken! Met haar ludieke en grappige manier van doen, neemt Fata haar volgelingen mee en geeft ze hen privé-inzichten in haar leven, waar velen jaloers op zijn. Dubai, zon, strand en veel reizen – het model leeft de echte droom! In het interview vertelt Fata wat haar favoriete reisbestemmingen zijn, haar tips voor een succesvolle deelname aan GNTM en haar favoriete reispartner.

• Interview met Fata Hasanovic

Fabian Arnold: Eigen merk en toekomstplannen

Wie heeft er niet gehoord van influencer “fabianxarnold” deze dagen? Hij heeft momenteel meer dan 120.000 volgers op Instagram en dat aantal groeit voortdurend. Hij pakte alles voor ons uit en praat met ons over zijn vroegere zelftwijfel, hoe hij in de sport geraakte, zijn eigen fitnessmerk en zijn droomvrouw!

• Interview met Fabian Arnold

Enisa Bukvic: Carrière als model en leven in Dubai

Model en blogger Enisa Bukvic heeft een behoorlijke carrière als model achter de rug. Al sinds ze klein was, droomde ze ervan om in de modellenwereld te gaan. Maar de weg erheen was vaak niet gemakkelijk. Maar Enisa is nooit opgehouden haar droom te verwezenlijken en heeft zich erdoorheen gevochten. Nu, een paar jaar later, heeft Enisa de levensstijl bereikt waar velen haar om benijden. Ze woont in Dubai met haar vriend Simon Desue en haar Franse bulldog Charlie en werkt als model en influencer. De blogger heeft haar vaardigheden ook getoond in het tv-programma Germany’s Next Topmodel. Wij interviewden Enisa voor u om meer te weten te komen over haar modellencarrière en haar leven met Simon en Charlie in Dubai.

• Interview met Enisa Bukvic

Anna Paulina Scherg: Tips voor styling en zelfvertrouwen

Anna Paulina Scherg is op sociale media vooral bekend om haar mode-inhoud. Met haar uitstekende gevoel voor mode post de blogger uit Regensburg dagelijks haar outfits en stylingvideo’s, waarmee ze haar volgers inspireert. De businessstudente is sinds twee jaar actief op Instagram en heeft al heel wat bereikt: samenwerkingen met grote modemerken en haar eigen tassenlabel. Wij interviewden Anna voor u en stelden haar vragen over het leven als influencer, het oprichten van haar eigen merk en haar affiniteit met mode.

• Interview met Anna Paulina Scherg

Special: Model worden – Casting Tips

In onze modelgids vind je alles over modelbouw: Tips om een succesvol model in Milaan te worden, virtuele modellen en exclusieve modellencoaching door Lutz Marquardt en Oliver Rudolph.

Daisy Page: Virtueel model gaat van start

Daisy Paige is het nieuwste opkomende digitale supermodel uit Los Angeles. Zij heeft al een modellencontract bij Lipps LA – een bekend modellenbureau uit Californië. Daisy is ontworpen door start-up Spark CGI. Lipps LA staat bekend om het werken met bekende gezichten zoals supermodellenlegende Helena Christensen, rapper Cardi B en rocker Courtney Love. Daisy wordt op de markt gebracht door het agentschap samen met haar andere talenten. CGI en zijn agentschap hopen een tijdperk binnen te gaan waarin mensen in veel traditionele rollen naast CGI-personages zullen bestaan. Terug naar het overzicht: Digitale Influencers.

• Virtuele modellen

Top 6 Daglicht Studio’s München

Fotografen als Oliver Rudolph werken vaak in daglichtstudio’s en testen graag interessante locaties uit. FIV heeft de meest interessante studio’s voor u uitgezocht, met veel ruimte en plaats voor de beste shoots.

Goldberg Studios – Verhuur studio’s in München

Aanbeveling voor Goldberg Studios op Google: 1 beoordeling

5.0/ 5.0 sterren

Nadere informatie, contactpersonen en routebeschrijving:

• Adres: Müllerstraße 46A, 80469 München
• Goldberg Studios Website
• Telefoon: 089 2309900

LOFT 506 – Verhuur studio fotolocatie

Aanbeveling voor LOFT 506 op Google: 6 Beoordeling

4.7/ 5.0 sterren

Nadere informatie, contactpersonen en routebeschrijving:

• Adres: Hansastraße 31 Gebouw 506/2, 81373 München
• Loft 506 Studio Website
• Telefoon: 089 26949371

Verhuur Studio Thorwaldsen

Aanbeveling voor Mietstudio Thorwaldsen op Google: 5Rating

5.0/ 5.0 sterren

Nadere informatie, contactpersonen en routebeschrijving:

• Adres: Thorwaldsenstraße 23, 80335 München
• Thorwaldsen Studio Website
• Telefoon: 0177 7175163

Studio-Balan – Evenementenlocatie en daglichtstudio

Aanbeveling voor Studio-Balan op Google: 2 Beoordeling

3.5/ 5.0 sterren

Nadere informatie, contactpersonen en routebeschrijving:

• Adres: Moosacher Str. 86, 80809 München
• Studio Balan Website
• Telefoon: 089 62816644

NUL-8

Aanbeveling voor ZERO-8 op Google: 10 Beoordeling

5.0/ 5.0 sterren

Nadere informatie, contactpersonen en routebeschrijving:

• Adres: Gotzinger Str. 8 a, 81371 München
• Website studio nul-8
• Telefoon: 089 74409863

Verhuur Studio München Baliezaal

Aanbeveling voor Schalterhalle op Google: 1 beoordeling

5.0/ 5.0 sterren

Nadere informatie, contactpersonen en routebeschrijving:

• Adres: Chiemgaustrasse 83, 81549 München
• Teller Hall Studi0 Website
• Telefoon: 0176 62524904

Speciaal! Leren fotograferen – tips voor beginners

SLR, digitaal, smartphone: technologie en accessoires

Er zijn verschillende instelmogelijkheden op het display van een reflexcamera. Deze zijn voor vreemden nauwelijks te begrijpen en zeer moeilijk toe te wijzen. Je zou bijna kunnen zeggen dat het op wiskunde lijkt. Als u eenmaal de afzonderlijke instellingen begrijpt, wordt het nog leuker en professioneler om uw camera te gebruiken.

Een fotograaf drukt niet zomaar op een knop en heeft de perfecte foto. Het gaat er meer om de scène te analyseren zoals je die wilt fotograferen en op enkele punten te letten. De fotograaf besteedt aandacht aan licht en schaduw, scherpte van het beeld en vele andere punten die wij hier willen toelichten. Wanneer u een spiegelreflexcamera koopt, moet u ervan uitgaan dat de extra accessoires enorm zijn.

Autofocus voor scherpe foto’s

Autofocus – het is een klein technisch wonder in een camera en de meeste mensen zijn er dankbaar voor, want het zorgt voor scherpe beelden. Het is dus een grote hulp voor amateurfotografen en professionals. Als u echter meer wilt dan alleen scherpe foto’s, moet u de autofocus af en toe uitschakelen en zelf voor de scherptediepte zorgen. Er zijn verschillende situaties waarin autofocus een nadeel is en het voor een ambitieuze fotograaf het beste is om het uit te schakelen.

• Verschil tussen autofocus en handmatige camera-instelling
• Meer informatie over autofocus

Schoonheid retoucheren maakt een mooie huid

Beauty retouching – wordt ook wel de fotomanipulatie van gezichten en lichamen genoemd, volgens het schoonheidsideaal. Hier worden fouten in het beeld gecorrigeerd of, veel verder weg, verfraaid. Rimpels worden verzacht, oneffenheden verwijderd, de huid gladgestreken en de kleuren aangepast. Het is de bedoeling dat de retouche er natuurlijk uitziet, voor een mooiere algemene indruk die niet te kunstmatig is. Dit kan zeer succesvol zijn en het beeld perfectioneren. Het kan ook het beeld vernietigen. Daarom moet je goed opletten hoe je foto’s retoucheert.

• Verwijdering van storende deeltjes
• Bewerk en perfectioneer beelden: Schoonheid retoucheren

Belichtingstijd ook wel sluitertijd genoemd

Belichtingstijd – sommigen zeggen dat het leren omgaan met de camera als pure wiskunde is. Het is niet zo moeilijk, maar je moet kunnen omgaan met getallen en vormen. Elke camera heeft een automatische functie, maar een goede fotograaf moet de voorkeur geven aan de handmatige instelling.

Zodra u de instellingen van de camera onder de knie hebt, kunnen de beste foto’s worden gemaakt. Een belangrijk punt voor de beeldweergave en de belichting is de belichtingstijd of ook wel sluitertijd genoemd. Het bepaalt hoeveel licht er op de sensor van het beeldopnameapparaat valt of hoe lang het diafragma open is. Weet je wat een snelle of langzame sluitertijd wordt genoemd?

• Automatisch en handmatig instelbaar
• Lees meer over belichtingstijd

Back-up van gegevens onderweg

Houdt u van reizen? En veel foto’s maken om je familie en vrienden te laten zien wat voor geweldige dingen je hebt meegemaakt? Voor reizigers is cameraruimte een probleem. Amateurfotografen en reizen betekende vroeger veel filmrolletjes om te ontwikkelen en tegenwoordig een overvolle geheugenkaart, want bijna niets inspireert een fotograaf meer dan een nieuwe omgeving.

Ze te ontdekken door een lens is iets unieks en moet daarom echt op foto worden vastgelegd. Maar niet elke genomen foto is echt een kunstwerk voor de eeuwigheid en een massa foto’s betekent niet dat de kwaliteit navenant is. Wij hebben een artikel voor u over het goed ordenen van foto’s en het back-uppen van gegevens.

• Back-up gegevens tijdens het reizen
• Meer over geheugenkaarten en gegevensback-up

Monopod en statief voor het stabiliseren van de camera

Een statief – geen ambitieuze fotograaf kan zonder een goed camerastatief. Statieven zijn onmisbare hulpmiddelen, vooral voor langere belichtingen, zoals bij vuurwerk of sterrenfotografie. Statieven worden zowel buitenshuis als binnenshuis gebruikt. Veel situaties in de fotografie vereisen langere belichtingstijden.

Als u op zoek bent naar een veilige standaard voor uw camera, is een goed statief een nuttig hulpmiddel. Maar statieven zijn er voor verschillende doeleinden en in allerlei vormen, maten en gewichten. Het is niet alleen belangrijk om een geschikt statief te gebruiken voor het maken van foto’s, u moet ook weten hoe u een camerastatief correct gebruikt. Hier volgt wat basisinformatie waarmee u rekening moet houden bij de aankoop en het gebruik van een statief.

• Hoe correct belichten: Camera statief

Maten instellen tussen camera en object

Instelmaten – met behulp van de juiste instelmaat komen foto’s meer tot leven. De sfeer die met het beeld moet worden gecreëerd, ontstaat door de juiste afstand tussen de camera en het onderwerp te kiezen.

Vooral die opnamen met close-ups van mensen kunnen van een zeer intense expressiviteit zijn. De opnamen worden vaak in twee hoofdgroepen verdeeld: De totaalopnames en de close-ups.

• Panorama, long shot, semi-close-up en close-up of detail shots
• Als u meer wilt weten over de instellingsgroepen & maten

Fotodrone: de technologie in de lucht

Foto drone – modern en de trend onder fotografen. Ze helpen de beelden vanuit spannende perspectieven vast te leggen. Drone-technologie is een leuke bijkomstigheid in de fotografie. Hier kunnen zowel hobby- als beroepsfotografen zich uitleven.

• Huidige modellen, prijzen en rechtsgrondslag voor fotodrones

Gebruik achtergrondverlichting voor contrasten

Tegenlicht – Beginners in de fotografie wordt aangeraden niet in de richting van tegenlicht te fotograferen. Toch ligt de charme van deze richting van fotografie juist in de bijzondere contrasten die door de zon of een andere lichtbron op het onderwerp en zijn directe beeldomgeving worden gecreëerd. Zorgvuldige uitlijning en een paar technische trucs zorgen ervoor dat tegenlicht-kiekjes eruit zien alsof ze rechtstreeks uit het leven zijn gegrepen.

• Fotograferen met tegenlicht

Grijsverloopfilter als kleur- en helderheidsaanpassing

Grijsverloopfilters – zij helpen bij het probleem van het dynamisch bereik. Deze filters hebben hun beperkingen wat betreft kleurechtheid en bij een ongelijke horizonlijn (bijvoorbeeld in de bergen). Een alternatief is het digitaal over elkaar leggen van verschillende belichtingen van dezelfde scène. Dit vereist echter dat er geen bewegende objecten in de scène zijn en dat de camera niet van positie verandert (statief).

• Meer over grijsverloopfilters en de verschillen in helderheid

High Key & Low Key: helder en donker licht

High key en low key fotografie – een overbelichte foto, met een verbazingwekkende hoeveelheid details, laat waarschijnlijk een high key foto zien. De tegenhanger hiervan is low key fotografie. In deze stand speelt de fotograaf met helderheid en duisternis om artistieke zwart-witopnamen te maken.

• High Key is een ontwerpstijl, met lichte tinten, zacht licht en lage contrasten
• High en Low Key zijn de tegenhangers van elkaar
• Meer over High Key & Low Key Fotografie

Camerastatief voor een stabiele positie van de camera

Camerastatief – wie een camerastatief wil kopen, wordt geconfronteerd met een bijna onhanteerbaar aanbod. Terwijl camerastatieven vroeger voornamelijk van hout werden gemaakt, worden hoogwaardige statieven tegenwoordig van aluminium of carbon gemaakt. Wie veel reist met zijn fotoapparatuur, let altijd vooral op het gewicht.

Statieven moeten hoog genoeg zijn, zodat u op de maximale hoogte comfortabel door de camera kunt kijken zonder uw rug te buigen. Niets is erger dan de hele dag schieten met een gebogen rug. Maar hoe groter een statief is, hoe zwaarder het meestal is. Als fotograaf zult u meestal een compromis moeten sluiten tussen grootte en gewicht.

• Met een goed statief, heeft een camera een vaste en stabiele positie
• Gedetailleerde tips over het onderwerp cameradriepoten

Macro Lenzen: Verwisselbare Lens voor Opnamen

Macrolenzen – met deze lens wordt een speciale verwisselbare lens bedoeld die het mogelijk maakt een schaalvergroting te bereiken. Dit wordt ook wel macrofotografie genoemd. Macro-objectieven zijn ook uitstekend geschikt als schoonheids- en portretobjectieven. Naast een betaalbare prijs is de brandpuntsafstand ruwweg gelijk aan een lichte telelens, wat ideaal is voor gezichtsverhoudingen.

• Speciale verwisselbare lenzen en macrolenzen

Monitorkalibratie: Aanpassing voor kleur en helderheid

Monitorkalibratie – Zodra u besluit met foto’s te werken en ze in het gewenste formaat op het scherm wilt brengen, ze in kleur wilt bewerken of opnieuw wilt belichten, ontkomt u niet aan een professionele monitorkalibratie.

• Exacte afstelling van de kleur- en helderheidsweergave van een scherm, vooral met behulp van kleurbeheer
• Meer informatie over monitorkalibratie

Polarisatiefilters: een hulpmiddel voor productfotografie

Polarisatiefilter – dit filter is een nuttig hulpmiddel, vooral bij productfotografie, waar reflecties meestal absoluut ongewenst zijn. Maar het kan ook worden gebruikt in landschapsfotografie, bijvoorbeeld om een regenboog meer op te laten vallen of om het groen van een blad meer verzadigd te doen lijken. Het is een speciaal instrument dat vele malen moet worden uitgeprobeerd en geoefend.

• Polariserende filters helpen om reflecties te verminderen of te versterken
• Het handige gereedschap: polarisatiefilters

Geheugenkaart: volume, types en tips

Geheugenkaart – de vraag naar het type geheugenkaart doet zich meestal niet voor, omdat dit van tevoren door de camera wordt bepaald. CF-kaarten zijn gewoonlijk veel sneller dan SD-kaarten. Snelle kaarten verdienen de voorkeur, zodat in extreme gevallen (bijv. bij continu-opnamen) ook werkelijk alle gegevens worden geschreven. Hoe groter het opslagvolume, hoe groter het risico dat u veel beelden in één keer verliest als de kaart stuk gaat. Aan de andere kant moet u kleinere opslagvolumes vaker vervangen.

• Meer informatie over CF-, SD- en geheugenkaartsoorten

Vervuiling van de sensor: de camera schoonmaken

Sensorvervuiling – als fotograaf die veel reist en op verschillende locaties fotografeert, kan worden aangenomen dat het schoonmaken van de sensor een noodzakelijk en gemakkelijk te beheren kwaad is. Afhankelijk van de mate van vervuiling is droog reinigen met een blaasbalg voldoende of is nat reinigen met een speciaal reinigingsmiddel of isopropanol noodzakelijk. In het laatste geval is het raadzaam te werken met een speciale reinigingspad, die in de handel kan worden gekocht.

• Alleen nat reinigen met speciaal reinigingsmiddel
• Stomerij met blaasbalg
• Meer informatie over sensorvervuiling en sensorreiniging

Scherptediepte en diafragma

Scherptediepte – bij een kleine scherptediepte is alleen de voorgrond scherp; naarmate de scherptediepte toeneemt, wordt de foto scherper in de diepte tot uiteindelijk de hele achtergrond scherp is. Het middel waarmee de scherptediepte wordt geregeld is het diafragma. Een klein f-getal geeft een kleine scherptediepte (alleen de voorgrond is scherp), een groot f-getal geeft een grote scherptediepte (alles tot aan de achtergrond is scherp).

• Meer over de term en de betekenis van scherptediepte

ISO-waarde als lichtgevoeligheid van de sensor

ISO-waarde – de afkorting van Internationale Organisatie voor Normalisatie. De ISO-waarde van uw camera is dus een internationaal gestandaardiseerde waarde. Hoe hoger de ISO-waarde, hoe hoger de lichtgevoeligheid van de sensor. Dit omvat ook vocabulaires zoals diafragma en sluitertijd. Om hier in de praktijk beter in te worden, moet u oefenen op uw eigen camera en de ISO-waarden op en neer draaien.

• Elke verdubbeling van het aantal betekent dat er maar half zoveel licht nodig is
• Info over lichtgevoeligheid, sensor en diafragma

Witbalans voorkomt kleurfouten

Witbalans – deze aanpassing voorkomt een kleurfout tijdens een opname. Semi-automatische of volautomatische witbalans is snel en eenvoudig, zelfs voor beginners. De kans op fouten is echter groot, afhankelijk van de omgeving.

Fotograferen met handmatige witbalans is bijzonder natuurlijk. Dit vergt echter aanzienlijk meer tijd. Als er ondanks beide methoden kleurfouten in de foto blijven staan, kunnen deze ten minste gedeeltelijk worden gecorrigeerd door een latere witbalans op de PC.

• De witbalans past de kleurtemperatuur aan van het licht op de opnamelocatie
• Nog meer informatie over het onderwerp witbalans

Tips voor fotografen: vermijd beginnersfouten

Beginners maken vaak veel fouten. Het ontbreekt hen aan ervaring in de praktijk, theorie en praktijk. Om deze fouten te vermijden, moet men zich laten helpen en tips aannemen van deskundigen, ervaren mensen en met deze informatie trainen. Vooral het gebied van de fotografie is veelomvattend en wordt vaak onderschat. Er zijn veel technieken en instellingen die van camera tot camera verschillen en altijd verschillen van het fotografische genre.

• Daarom hebben we de 10 tips & trucs voor beginners voorje.
• Lees meer over interessante fotografietips

Boekentips

Maar hoe maak ik eigenlijk goede foto’s? Wat zijn de trucs? Hoe belicht ik correct en hoe pas ik mijn camera aan de omgeving aan? Hoe werk ik met diafragma’s en hoe retoucheer ik mijn foto’s op een natuurlijke manier? Deze en nog meer vragen worden zo goed mogelijk beantwoord in de hieronder genoemde boeken.

Je hoeft geen workshop fotografie te volgen, je kunt jezelf gewoon fotografie leren met behulp van deze boeken. Wij hebben een top 10 samengesteld van aanbevolen boeken om fotografie te leren. We hebben ook meer boekaanbevelingen voor Fashion & Beauty, Fashion Photography, Models & Style Icons en Health, Nutrition & Fitness.

Modefotografie is een tak van de fotografie die zich richt op door modellen gepresenteerde kleding. Vaak worden dergelijke foto’s gebruikt voor reclame, maar sommige worden genomen om zuiver esthetische redenen. Modefotografiee fascineert zowel modeliefhebbers als liefhebbers van esthetiek. Het oog wordt getrakteerd op prachtige mode, bijzondere decors en buitengewone & mooie modellen. Modefotografie heeft zich gevestigd als een kunstvorm op zich.

• 10 modefotografieboek tips

Grondbeginselen van de fotografie

Fotografie leren kost tijd. De meeste mensen beginnen met portretten, fotograferen dan niet meer alleen thuis, maar meer en meer buitenshuis en ontdekken steeds meer motieven zowel in de studio als daarbuiten. Maar hoe fotografeer je landschappen perfect?

Waar moet je op letten bij het fotograferen van dieren in het wild of bewegende mensen in de stad? In onze gratis gids voor fotografen vindt u alle belangrijke en eerste tips die u als beginner of beginneling in de fotografie onder de knie moet krijgen.

Leer over belangrijke onderwerpen zoals het fotograferen van portretten, mensen, outfits, sportmotieven en nachtfotografie.

• Leer fotografie – beginners en beginnelingen

De weg naar een professionele fotograaf: tips, rolmodellen & werken

FIV: In tijden van internet en sociale media zijn fotografen onmisbaar en in bijna elke niche te vinden. Hoe bent u op uw vakgebied terechtgekomen? Is er een verhaal over hoe je fotograaf bent geworden?

Stefan: Ik noem mijn niche eenvoudige ambacht, fotografie. Niet iedereen is er goed in, hoewel het lijkt alsof de hele sociale media uit fotografen bestaat.
“Bobo – de jeugdvriend van mijn moeder” is mijn verhaal. We hadden thuis veel foto’s rondslingeren, één ervan was heel bijzonder – een zelfportret met dubbele belichting van mijn moeder en hem – dat was de eerste steen voor mijn fotografie.

FIV: Als fotograaf sta je heel vaak onder tijdsdruk of heb je haast. Welke tips kun je ons geven om je door dit alles heen te slaan?

Je kunt de klok niet terugdraaien! Meestal ga ik erg op in mijn werk en hou ik er niet van om onder druk gezet te worden. Het is beter om niet op de tijd te letten. En als er niet genoeg tijd is, is er nog een dag.

FIV: Uw foto’s lijken een bepaalde stijl te hebben. Heb je een rolmodel of waar haal je inspiratie uit? Wat wil je uitdrukken met je werk?

Gedachten, dromen, persoonlijkheden, fantasieën

Stefan: Mijn werken bestaan uit vele gedachten, dromen, persoonlijkheden, fantasieën en momenten, de uitdrukking is de foto zelf. Of je dat een “stijl” kunt noemen, weet ik niet.

FIV: Wat doe je precies in je werk en wat zijn de dingen waar je op moet letten? Zou je zeggen dat het werk eentonig kan worden? Wat maakt u enthousiast over uw werk en wat is uw recept tegen gebrek aan gedrevenheid?

Stefan: Mijn werken sluiten aan bij het raakvlak van de moderniteit, waarbij ik door de uitvinding van de fotografie en de confrontatie met deze techniek nieuwe mogelijkheden van voorstelling en wegen zoek en openleg.

Speciale aandacht: motieven en representatiemogelijkheden van surrealisme, abstractie, expressionisme en naturalisme, maar ook van de vroege fotografie en de terugkeer van de stomme cinema. Ondanks de zichtbare inspiratie en verwijzingen naar kunsthistorische modellen, zijn mijn werken niet louter herscheppingen of imitaties. Ik slaag er veeleer in de esthetiek op te pikken en over te brengen op actuele picturale thema’s. Daarbij wordt mijn beeldtaal gebruikt om te focussen op niveaus van de droom, het groteske en het onderbewuste. Op die manier worden ook temporele niveaus ingeschreven in mijn werken, die het verleden met het heden verbinden en door hun visionaire karakter fantasieën en visioenen stimuleren.

Of, om het in vereenvoudigde woorden te zeggen: “Geestelijke vrijheid is de lucht die ik inadem. Over het algemeen word ik beïnvloed door het leven, ik voel me een waarnemer en een visualist die houdt van eenvoud en tijd.” Beperking en stagnatie voelen ongelooflijk onnatuurlijk aan voor mij. Perfectie is heel belangrijk voor mij, en als ik het bereik, toon ik het onvolmaakte om het volmaakte te versterken, het kan helemaal niet eentonig worden.

FIV: Stefan zou je zeggen dat fotograaf zijn een normale baan is als alle andere of offer je als fotograaf ook wat van je vrije tijd op?

Stefan: Mijn vrije tijd is heel belangrijk voor mij, ik gebruik die bewust om na te denken, mijn batterijen op te laden en te voelen. Ik zou vrije tijd nooit opofferen, want het is een zeer belangrijk goed waar we allemaal meer waarde aan zouden moeten hechten, net als verveling!

FIV: Als je aan de toekomst denkt, waar zie je jezelf dan over 5 jaar? Wat zijn je plannen? Ik weet zeker dat je al wat projecten op stapel hebt staan.

Stefan: Om deze vraag afdoende te beantwoorden, heb ik waarschijnlijk 5 jaar nodig. Op dit moment werk ik aan een project genaamd “SMPH” dat uit veel verschillende series bestaat. Er zijn veel kunstenaars bij betrokken, het project leeft voort/met de tijd. Bovendien zijn er andere plannen, dus het antwoord volgt over 5 jaar…

FIV: Er zijn veel goede commerciële fotografen in bijna elke branche, hoe zou u zeggen dat uw werk zich onderscheidt van uw concurrentie?

Alles wat zij kunnen, kan ik beter

FIV: Een eigen zaak beginnen is altijd riskant en een grote stap. Waar haalde je het vertrouwen vandaan om deze stap te zetten? Kreeg je steun van iemand in het bijzonder?

Stefan: De aanmoediging komt van mijn moeder. De steun komt altijd van mijn vrouw.

FIV: We weten dat het werk van een fotograaf veel werk met zich meebrengt. Werkt u alleen of heeft u medewerkers of partners die u bij uw werk ondersteunen?

Stefan: In principe doe ik alles alleen, maar dit zou nooit mogelijk zijn zonder mijn helpers, assistenten, vrienden en familie.

FIV: Uw stijl is zeer artistiek. Je brengt elementen in je foto’s, zoals bloemen of schaduwspel. Hoe weet je hoe je het model wilt afbeelden, waar haal je je creativiteit vandaan?

Stefan: Veel elementen worden bewust gebruikt, andere ontstaan door vergissingen. Fouten brengen me vooruit.

FIV: Onder uw foto’s (soms zelfs in de foto) staan citaten. Wat associeer je met deze citaten? Of met andere woorden: Hoe bedenk je de titels van de fotoseries?

Stfean: De citaten/titels geven mijn persoonlijke gevoel weer, mijn gevoelens.

FIV: Als laatste, maar daarom niet minder belangrijk, zou ik heel graag willen weten wat tot nu toe uw grootste succes is geweest. Wat vond je ervan?

Stefan: Fotografie is mijn leven, het gebeurt nu en gisteren zijn herinneringen, mijn foto’s. Morgen zijn mijn gedachten en mijn dromen, ze zijn onzeker en vrij.

Meer over Stefan Milev:

• Stefan Milev: Instagram
• Stefan Milev: Website

Late start, opleiding tot foto-ontwerper & gezinssamenzijn

FIV: Hield u als kind van fotografie en wat waren in het begin uw favoriete onderwerpen?

Julia: Ik kwam pas vrij laat in aanraking met fotografie, rond mijn twintigste… Daarvoor had ik geen camera in mijn hand en was ik niet echt geïnteresseerd in fotografie, hoewel mijn vader jarenlang bij KODAK heeft gewerkt.

FIV: Hoe bent u fotograaf geworden? Waar heb je je fotografie vaardigheden opgedaan?

Julia: Nadat ik van de middelbare school kwam, wist ik lange tijd niet wat ik wilde worden. Toen kreeg ik de kans om stage te lopen bij een modefotograaf en toen zag ik voor het eerst een soort carrière aspiratie voor mezelf. Ik bleef assisteren, volgde daarna een opleiding tot staatserkend fotodesigner, werkte daarna weer als freelance en vaste assistent, en zette tenslotte mijn eigen bedrijf op. Mijn fotografische vaardigheden komen dus van mijn klassieke opleiding, ik heb nog analoog geleerd, en dan natuurlijk van de praktijk tijdens mijn tijd als assistent. En natuurlijk van veel freelance werk.

FIV: Waren er mensen om u heen die zich zorgen maakten dat u als fotograaf niet aan de kost kon komen?

Julia: Nee, gelukkig niet, of ze hebben het niet gezegd omdat ze zagen hoe heftig ik mijn carrière aspiraties nastreefde en dat ik een vast doel voor ogen had. Dus ik werd nogal aangemoedigd en gesteund.

Talent, teamwork op de set en professionaliteit

FIV: Bestaat er zoiets als talent in de fotografie of is ervaring het belangrijkst?

Julia: Zeker, naar mijn mening komt talent nog steeds op de eerste plaats. Maar talent alleen is niet genoeg.
Maar ervaring kan ook heel nuttig zijn, maar dat kost tijd.

FIV: U fotografeert niet meer alleen, maar met een groot team van visagisten, belichters en natuurlijk modellen. Wie organiseert het geheel en hoe gaat een opnamedag met u in zijn werk?

Julia: Voor de meeste van mijn huidige banen, mag ik het team samenstellen. Hier gebruik ik mijn pool van ervaren en goed geoefende mensen die perfect passen bij de respectievelijke opnames.

FIV: Amazon en Hugo Boss hebben al van uw diensten gebruik gemaakt. Met zulke grote klanten, moet er wel wat actie zijn geweest rond de opnames. Welke herinner je je het best?

Julia: Ik herinner me grote klussen, maar ik hou ook van kleinere. Alle opdrachten, hoe klein of groot ook, hebben van mij dezelfde aandacht gekregen, dezelfde intensieve voorbereiding, de selectie van het team, enz. Niet alleen het professionalisme, het geconcentreerd werken op de set, maar ook de menselijkheid en het plezier tijdens het werk spelen voor mij een grote rol.
En zo vormt elk stukje van de puzzel een groot geheel.

Schoonheidsportretten & Opleiding tot fotograaf

FIV: U fotografeert voor verschillende industrieën en maakt dus verschillende foto’s met heel verschillende doelstellingen. Wat voor soort foto’s maak je het liefst privé?

Julia: In mijn privéleven fotografeer ik niet echt veel. Mijn favoriete vrije werken zijn meestal de “schoonheidsportretten”. Een mengeling van close-up en portret.

FIV: Wat zou u een jongere aanraden wiens droom het is om fotograaf te worden? Moet je het vandaag anders doen dan in het verleden? Wat zijn volgens u de grootste uitdagingen om vandaag de dag fotograaf te zijn?

Julia: Voor mij persoonlijk was het nog steeds belangrijk om de klassieke opleiding te doen. Maar dat was 20 jaar geleden. Ik mocht nog opgroeien als fotograaf met analoge technologie.
Ik denk dat het leuk is om er op terug te kunnen kijken.
Als basis heeft het mij veel geholpen om op een gegeven moment de instap in de digitale fotografie onder de knie te krijgen.

Vandaag de dag bestaat de klassieke functieomschrijving van een fotograaf niet meer. Vandaag is de fotograaf meer een “content creator”, alles is veel veranderd in vergelijking met toen.
Daar wil ik helemaal niet over oordelen. Maar de klassieke fotograaf van weleer moet zichzelf vandaag beslist opnieuw uitvinden.
Ik denk dat het vandaag de dag gemakkelijker is voor carrièrewisselaars of autodidacten om de wereld van de fotografie binnen te komen. Er zijn talrijke hulpmiddelen beschikbaar. Naar mijn mening heb je de klassieke training niet meer per se nodig. Persoonlijkheid is belangrijk om jezelf en je vaardigheden te tonen.

Toekomstplannen: tentoonstelling, boek & dankbaarheid

FIV: Laten we het tenslotte over je toekomst hebben. Wat zijn de grootste doelen die je als fotograaf wilt bereiken? Wat zijn de grootste doelen die je in je leven wilt bereiken? Is er iets nieuws aan de horizon?

Julia: Fotografie is voor mij altijd een droombaan geweest, ik ben nog steeds heel dankbaar dat ik als fotograaf mag werken.
Een tentoonstelling zou mooi zijn. Een gebonden boek met mijn beste werk tot nu toe zou geweldig zijn. Voor de rest sta ik open en ben ik dankbaar voor alles wat nog komen gaat.

Anna’s interesse in foto’s, eerste camera & sleutelmoment

FIV: Eerst een paar vragen over jezelf. Waar kom je vandaan? Waar bent u opgegroeid en wanneer wist u dat u fotograaf wilde worden?

Anna: Ik ben Anna Grewelding, 27 jaar oud, opgegroeid in een klein dorp en met fotografie naar de grote steden gekomen.
Ik ben opgegroeid in Maring-Noviand, een klein dorpje tussen de Moezel en de Eifel, vlakbij Trier. Ik begon me al op jonge leeftijd te interesseren voor kunst en fotografie. Maar ik kwam eerder via omwegen tot fotografie. Als klein kind maakte ik al veel foto’s en mijn allereerste camera was een Canon. Maar op dat moment had ik geen idee dat het een heel groot deel van mijn leven zou worden. Weten dat ik fotograaf wilde worden was meer een geleidelijk proces. Er was geen bepaalde dag dat ik ‘s morgens wakker werd en fotograaf wilde worden. Het was meer een erg dure hobby. Het gaf me plezier als ik een slechte dag had. Op die momenten nam ik foto’s. Voor mij was het gewoon de wereld uit en de camera aan. Onderdompeling in een totaal nieuwe wereld. Op een gegeven moment begon ik fotografen op te zoeken, om te zien wat voor soort fotografie zij doen, hoe hun leven eruit ziet en ik denk dat dat een van de sleutelmomenten is geweest dat ik vandaag de dag fotograaf ben.

Zelfstandig fotograaf zijn – veranderen als persoon

Een eigen zaak beginnen is altijd een grote stap. Hoe hebben je vrienden en familie gereageerd? Steunen ze je in je werk?

Zelf en constant. Elke stap naar zelfstandig ondernemerschap is niet gemakkelijk. Het is niet alleen een verandering in uw beroepsleven, maar een verandering die u als persoon beïnvloedt. Je leert absoluut veel over jezelf in deze tijd en je hebt ook mensen nodig om je te steunen en je op weg te helpen. Mijn ouders, denk ik, waren er in het begin niet zo enthousiast over. Mijn dochter begint voor zichzelf, veel verantwoordelijkheid, zo veel werk en wat gebeurt er als het niet lukt. Ik denk dat veel ouders zo denken op het eerste moment, en dat heeft me ook alles doen overdenken en goed doen afvragen. Terugkijkend, kan ik de angst van mijn ouders begrijpen. Er was ook niemand in mijn familie die zelfstandig was in een creatief beroep om het te vragen. Dus je moet zelf de eerste stap zetten. Ik ben absoluut dankbaar dat mijn ouders mijn grootste critici zijn, maar ook mijn grootste fans. Mijn ouders en broers en zussen hebben me eigenlijk altijd gesteund en doen dat nu nog steeds. Het begon allemaal toen mijn eerste fotostudio naar mijn kinderkamer verhuisde en ik mijn eerste klanten kreeg. Dit alles heeft ertoe geleid dat ik vandaag fotografen train voor workshops en werk voor bekende bedrijven.

Anna in 3 woorden & haar tip voor nieuwe energie

FIV: Hoe zou je jezelf omschrijven in 3 woorden? Hoe zouden je vrienden je omschrijven?

Anna: Ambitieus, doelgericht, creatief.

Elke baan brengt stress met zich mee en bijna iedereen heeft wel eens een dipje. Heb je een truc tegen lusteloosheid? Hoe motiveer je jezelf op zulke dagen?

Anna: Voor mij is het meestal niet één dag, maar eerder een geleidelijk proces waarin ik merk dat ik behoorlijk moe ben en mijn creativiteit afneemt. Voor mij is het dan belangrijk om mijn e-mails, mijn gsm en de sociale media uit te schakelen, werk opzij te zetten en gewoon naar buiten te gaan, naar de zee te gaan of een boek te lezen. Dit zijn dingen die ik voor mezelf kan doen als ik merk dat ik in een dipje zit. Het is heel normaal en het overkomt mij van tijd tot tijd. Mijn tip is om iets te vinden waar je plezier in hebt en dat je nieuwe energie geeft.

Natuurlijk, als je werk hebt en niet alles kunt laten vallen om je batterijen op te laden, helpt het om jezelf te belonen. Het klinkt eerst een beetje vreemd, maar het werkt heel goed. Als ik ergens geen zin in heb, denk ik aan dingen die ik graag zou willen doen of gedaan zou willen hebben. Dan beloon ik mezelf als ik het werk gedaan heb. Het hoeven maar hele kleine dingen te zijn. Voor mij, is het meestal chocolade.

GNTM Shootings & Competitie in de Schoonheidsfotografie

FIV: Op je site zie je bekende gezichten, vooral van Germany Next Topmodels. Hoe was het om te werken met de modellen die door de serie in heel Duitsland bekend zijn?

Anna: Natuurlijk ben ik erg blij om met de modellen van GNTM te werken. Maar ik moet ook toegeven dat ik ze niet als zodanig zie wanneer ze naar mijn studio komen. Voor mij gaat het meer om de persoon die naar mijn studio komt. Ik ben super nieuwsgierig om de persoon te leren kennen, om zijn verhaal te horen en om met die persoon te werken. Want iedereen die in mijn studio komt, heeft unieke dingen meegemaakt en ik ben erg enthousiast over die ervaring.
Voor mijn broers en zussen of vrienden is het nogal ongewoon wanneer zij zien of weten dat ik deze foto heb genomen. Bijvoorbeeld op foto’s waar mensen van TV op staan afgebeeld.

FIV: U zit in de schoonheidsfotografie. Zou u zeggen dat er veel concurrentie is in de sector en hoe onderscheidt u zich van uw concurrentie?

Anna: Er zijn al fotografen die zich met schoonheidsfotografie bezighouden, maar er zijn er nog veel meer die zich met bruidsfotografie of andere gebieden bezighouden. Er zijn veel banen in de industrie en er is veel vraag waaraan moet worden voldaan. Er komen er altijd een paar binnen en er gaan er een paar uit. Dus ik denk dat er voor elk wat wils is. Concurrentie is relatief voor mij op een creatief gebied. Ieder van ons, fotografen, heeft zijn eigen persoonlijkheid en stijl in het maken en bewerken van foto’s. Dat is iets wat ons fotografen duidelijk van elkaar onderscheidt.
Ik ben gespecialiseerd in natuurlijke en authentieke fotografie en bewerking in schoonheidsfotografie. Ik hou niet van deze kunstmatige porseleinen huid. Voor mij is het belangrijk dat de persoon en zijn gezicht absoluut intact blijven, dat ze niet te opvallend veranderd worden en dat de huidstructuur duidelijk zichtbaar is.

Anna Grewelding: Dit is hoe een professionele fotoshoot werkt

FIV: Er zijn veel dingen die belangrijk zijn bij een shoot en die moeten werken om het proces niet in gevaar te brengen. Een zeer belangrijke factor zijn altijd de modellen. Wat zijn belangrijke kwaliteiten die een model moet hebben om het project goed te laten verlopen? Wat zijn absolute no-go’s op de set die de productie in gevaar kunnen brengen?

Anna: Voor mij persoonlijk zijn plezier en een goede sfeer altijd belangrijk op de set, ondanks veel stress en weinig tijd. Dit is natuurlijk niet altijd het geval, maar ik denk dat het een van de dingen is die het werken veel gemakkelijker maken. Wat ik vaak merk, is dat een project meestal in gevaar komt als er geen duidelijke communicatie is. Dit kan onder meer inhouden dat duidelijk moet worden geregeld wat het doel van alle betrokkenen is of ook wie waarvoor verantwoordelijk is. Duidelijke communicatie, en wanneer iedereen weet waar hij aan werkt en waar hij verantwoordelijk voor is, neemt veel problemen weg en maakt een werkdag gemakkelijker. Een no-go voor mij op de set is als iemand me verhindert mijn werk te doen. Ik werk absoluut het liefst met modellen die super flexibel zijn en leuk zijn om mee te werken.

Je ziet maar één foto aan het eind – Dat is wat er achter zit

FIV: Wij als consumenten zien uiteindelijk alleen het eindproduct. Wat voor inspanning gaat erin zitten en hoeveel tijd gaat er in het plannen van een project zitten? Wat is voor u als fotograaf onmisbaar in uw dagelijks werk?

Anna: Elk project is anders, dus het is moeilijk om een precies tijdschema te bepalen. Elk project vergt echter veel planning vóór de opname en veel tijd met bewerken en schiften na de opname.

De shoot zelf is dus het middelste deel van een project. Ik begin meestal met een analyse van het idee. Ofwel heeft de klant precieze ideeën, ofwel kan ik me hier nog mee bemoeien.
In beide gevallen analyseer ik het idee of thema en kijk ik naar andere of soortgelijke projecten. Het is belangrijk voor mij om uit te vinden wat er zo speciaal is aan het thema en wat er allemaal bij komt kijken. Dan, natuurlijk, de planning zelf. De voorbereiding met het team, het vinden van de stemmingen en rekwisieten. Al die dingen plannen die je niet spontaan in de studio hebt. Dan, natuurlijk, komt de dag van de fotosessie. We filmen alles, vaak een hele volle dag, met veel mensen op de set. Waarom zoveel mensen op de set? Omdat ik denk dat het belangrijk is dat iedereen een taak heeft en niet voor meerdere taken tegelijk hoeft te zorgen. Ik heb dus een heleboel specialisten op de set die later samen een perfect team vormen.

Aan het eind is er het schiften van de beelden, het sorteren en bewerken. Dit is het laatste derde deel van een project en het meest ontspannende deel voor mij. Om dit alles te plannen en altijd alles in het oog te houden, is een planning app voor mij onmisbaar in mijn dagelijks werk. Het vertelt me wat de volgende is. Een goede planning bespaart gewoon enorm veel tijd en is voor mij dan ook een belangrijk en onmisbaar hulpmiddel om alles te kunnen coördineren.

De Duitse mode-metropool & internationale vergelijking

FIV: Als Duitse fotograaf, moet u al eens in Berlijn geweest zijn. Waarom denk je dat Berlijn de modehoofdstad van Duitsland is? En kunt u Berlijn vergelijken met de andere modehoofdsteden Londen, Parijs en New York?

Anna: Ik ben naar Berlijn geweest voor een paar shoots. Maar ik denk, gewoon in mijn opinie, dat leven en laten leven een grote rol speelt in Berlijn. Voor mij is Berlijn de Duitse mode-metropool. Vooral in Duitsland is er veel kritiek of gefluister als je anders bent of in je eigen stijl op straat loopt, misschien zelfs een stijl die niemand zo kent. In Berlijn heb ik altijd het gevoel dat het niet uitmaakt wat je draagt. Dat maakt het voor creatieve mensen makkelijker om gewoon naar buiten te gaan met wat hen inspireert en dat te laten zien. Het kan ook zijn dat ik het gewoon zo zie omdat ik niet elke dag in Berlijn ben en er niet woon. Maar voor mij is Berlijn niet te vergelijken met Londen, Parijs of New York. Dit zijn allemaal steden waar ik geweest ben en gewerkt heb. Ik vind het erg jammer dat Berlijn of een andere Duitse stad niet veel meer vertegenwoordigd is in de modewereld.

Fotograaf worden: Dit is hoe Anna het deed

FIV: Als u terugkijkt op uw carrière, is er dan een punt waarvan u kunt zeggen dat het de springplank was naar uw huidige positie? Zo ja, wat was dat punt?

Anna: De vraag is zeker heel aardig, maar ik denk niet dat er een directe opstap was. Voor mij hebben veel dingen geleid van het een naar het ander en hebben mij altijd voortgedragen. Het is heel belangrijk dat je veel mensen in de sector kent die tevreden zijn over je werk en je aanbevelen. Dat is hoe je vooruit blijft gaan en sneller en sneller. Voor mij was het in het begin heel belangrijk dat ik alle ervaring benutte die ik kon opdoen, nooit opgaf en veel deed om vooruit te komen.

Meer over Anna:

• Anna Grewelding: Instagram
• Anna Grewelding: Website

De weg naar modefotografie: carrière, werk & projecten

FIV: Hallo Susanne, bij jou weet men niet wat men zich voorstelt. U bent een uitstekend fotograaf, maar dat is slechts een stukje van de puzzel van uw vaardigheden. U bent een succesvol art director, een veelgeboekte redactionele en commerciële fotograaf en ook een beeldredacteur. Mensen, schoonheid en mode zijn uw vakgebieden en naast uw creatieve activiteiten reist u graag rond in IJsland. In ieder geval, bedankt dat je de tijd hebt genomen om met ons te praten.
Natuurlijk hebben we vooraf wat onderzoek gedaan om een ruw idee te krijgen en om u meer veeleisende vragen te kunnen stellen. Vond u de beschrijving geschikt, wilt u iets corrigeren of toevoegen?

Susanne: Hallo en dank u voor de gelegenheid om kort mijn werk en mijzelf voor te stellen. Het stukje van de puzzel is heel goed geformuleerd. Tot nu toe heb ik me in veel gebieden van de fotografie verdiept en op de een of andere manier ben ik blijven steken bij schoonheid en mode. De beschrijving is natuurlijk erg vleiend, hartelijk dank daarvoor!

© Make-Up & Hair @evelyninnerhofer

FIV: Was u al een creatief meisje toen u kind was in Maagdenburg? Hoe herinner je je jeugd en kun je je de eerste foto herinneren die je ooit nam?

Susanne: Ik ben vrij “laat” in de fotografie gekomen. Pas tijdens mijn opleiding tot ontwerpassistent kreeg ik belangstelling voor fotografie. Als kind had ik wel een fototoestel, maar ik gebruikte het alleen voor korte periodes om een vakantie vast te leggen. Het was een neon roze compact camera met het opschrift “Formule Een”, zoveel weet ik nog. Mijn eerste foto moet op een boerderij zijn genomen en liet of katten of koeien zien. Geen grote kunst. Sindsdien woont het op de zolder van mijn ouders.

Van kindertijd tot succes: uw loopbaantraject

FIV: Wat was uw weg van een kind uit Maagdenburg tot een succesvolle creatieve powervrouw die in Hamburg woont? Heb je stage gelopen of een diploma behaald en heb je je vooraf verdiept in andere takken van de fotografie of zelfs in een ander artistiek onderwerp?

Susanne: Als kind schilderde ik al graag. Niet bijzonder goed, maar het was erg leuk. Wanneer men mij vroeg naar mijn toekomstige loopbaanaspiraties, antwoordde ik altijd dat ik iets wilde doen “met kunst”. Ik kan nog steeds maar matig tekenen. Maar ik heb nooit de ambitie gehad om beter te worden op dit gebied. Het was voor mij gemakkelijker om mijn ideeën te verwezenlijken door middel van fotografie. Zoals ik al zei, begon het allemaal met mijn opleiding als ontwerpassistent en mijn daaropvolgende studies in informatietechnologie en design in Lübeck. Ik heb mijn praktijksemester gedaan bij een reclamebureau in Hamburg en woon en werk sindsdien in Hamburg.

FIV: Hoe ziet je dagelijkse routine eruit? Bestaat er zoiets als routine in creatief en veelomvattend werk als het uwe?

Susanne: De projecten waaraan ik heb meegewerkt zijn gevarieerd. Soms heb ik het geluk voor ontwerpers te werken, maar soms is het dagen research voor een moodfilm. Maar voor het grootste deel, verdien ik nog steeds mijn brood met art direction. Er is veel concurrentie in de fotografie. Tot nu toe dacht ik dat mijn plezier in fotografie eronder zou lijden als ik het alleen zou doen.

FIV: Vertel ons eens wat over je grote liefde IJsland. Uw website geeft een goede indruk van de adembenemende natuur en het kleine eilandstaatje is zeker geschikt als fotomotief, dat lijkt ons logisch. Maar ik zou graag van u persoonlijk horen wat u steeds weer naar IJsland trekt en wat IJsland voor u betekent.

Susanne: Aan het begin van mijn zelfstandig ondernemerschap, vlogen mijn man en ik naar IJsland. Hij werkte toen al een paar jaar als freelancer. In onze respectieve vaste banen, en daarvoor in onze studies, hadden we nooit het geld of de tijd voor een langere reis. We dachten dat het nu of nooit was. Op een of andere manier had ik IJsland in gedachten en wist ik hem te overtuigen. Dus kochten we een kaart, stippelden de route uit en reden vervolgens het eiland rond met een huurauto en een tent. We moesten om de 100 meter stoppen om foto’s te maken. Het landschap is ongelooflijk mooi en veranderlijk. Maar bovenal hou ik van de eenzaamheid en de afgelegenheid in het oosten en noorden van het eiland. Geen mensen, geen lawaai, geen rotzooi. In plaats daarvan, veel frisse lucht en indrukwekkende natuur. Het is geweldig om gewoon uit te schakelen.

FIV: Hoe verschilt uw benadering van creatieve projecten zoals een redactionele shoot voor modemerken van uw benadering van het professioneel vertegenwoordigen van een medische praktijk?

Susanne: De aanpak is niet zo verschillend, er wordt altijd een soort verhaal verteld. Eerst leer ik mijn cliënt kennen. Wat wil hij uitdrukken en overbrengen. De redactionele artikelen zijn meestal wat vrijer en gevarieerder dan de weergave van de praktijk van een arts.

FIV: Om een dergelijke lijst van vaardigheden te verwerven en je op lange termijn te verankeren in de creatieve industrie, heb je ongetwijfeld een sterke wil nodig. Maar heel weinig mensen worden daarmee geboren. Hoe heeft u de nodige tegenslagen overwonnen om op het punt te komen waar u nu bent?

Susanne: Dat is waar. Veel dingen komen alleen tot stand door contacten. Klanten gaan niet naar “fotograf24.de” om de juiste persoon voor hun project te vinden. Ze kennen iemand die iemand kent. Dat is hoe het werkt. En onderweg zijn er vele nachten en weekends besteed aan het doorwerken van handleidingen en onderzoek. Als je ook nog eens een nogal introvert type bent, duurt zo’n proces natuurlijk veel langer. Ik ben nog lang niet waar ik zou willen zijn. Meer vastberadenheid in één richting had zeker geen kwaad gekund, maar daar werk ik nu aan. Wat helpt is de liefde voor wat je doet en een begripvolle familie.

Carrièremomenten, creativiteit & toekomstplannen

FIV: Welke conceptontwikkelingen, shoots of andere gebeurtenissen uit uw carrière zijn u het dierbaarst bijgebleven?

Susanne: Ik werk graag in de teams en met klanten die net als ik tikken. Plezier maken is ook enorm belangrijk voor mij. Je hoeft anderen niets te bewijzen, we zijn allemaal niet perfect en dat is maar goed ook. Helaas is er veel te veel geroddel en opschepperij in deze industrie. Gelukkig heb ik tot nu toe alleen maar goede ervaringen gehad.

FIV: Om elke dag nieuwe creatieve concepten en ideeën te ontwikkelen, die natuurlijk ook zoveel mogelijk mensen moeten bereiken, mag u de tijdgeest nooit helemaal uit het oog verliezen. Waar haalt u uw inspiratie vandaan en hoe slaagt u erin een evenwicht te vinden tussen artistieke creativiteit en de wensen van uw klanten, afgestemd op hun doelgroepen?

Susanne: In het begin verzamel je een heleboel ideeën en die breek je dan in overleg met de klant stukje bij beetje af tot je het eens bent over het thema. De ideeën kunnen van de meest uiteenlopende plaatsen en op de vreemdste momenten komen. Maar het helpt ook om een inspiratiemap te hebben die je van tijd tot tijd doorneemt en onderhoudt. Ik verzamel niet alleen schoonheids- en modefoto’s die ik mooi vind, maar ook kleuren, vormen en lichtstemmingen die ik mooi vind. Wat ik zo leuk vind aan beautyfotografie is dat elk model een nieuw, opwindend en uniek “doek” is waarop ik mijn creativiteit kan uitleven.

FIV: Hoe ziet u uw toekomst? Wilt u doorgaan op uw huidige weg of heeft u ideeën die een heel andere kant op gaan? Ten eerste, zoals we weten, concentreert u zich op uw kind en heeft u waarschijnlijk veel te doen. Misschien concentreer jij je als moeder vanaf nu ook meer op je gezin.
In ieder geval wensen wij van de FIV-redactie u het allerbeste voor de rest van uw leven.

Susanne: Dank je wel. Ja, dat is waar. Mijn dagelijkse routine is compleet veranderd met de geboorte. Gewoon uitgaan en ergens heengaan moet van tevoren goed geregeld zijn. Vanaf december probeer ik weer actief te worden en mijn eerste opdrachten aan te nemen. Ik denk er ook over om me meer te specialiseren. Hoe dan ook, het is een spannende tijd en nooit te laat om je passie na te jagen.

Meer over Susanne:

• Susanne Nevermann: Instagram
• Susanne Nevermann: Website

Top 6 – Fotostudio Domstad Keulen

In het NRW-gebied vindt u de beste fotostudio’s in Keulen. Van industriële gebouwen tot chique loft studio’s, fotografen kunnen fotograferen.

LOFT STUDIO KEULEN

Aanbeveling voor LOFT STUDIO op Google: 27 Beoordeling

4.7/ 5.0 sterren

Nadere informatie, contactpersonen en routebeschrijving:

• Adres: Richard-Wagner-Str. 18, 50674 Keulen
• Loft Studio Website
• Telefoon: 01511 6790949

De serre studio

Aanbeveling voor de serre studio op Google: 3 Beoordeling

4.7 / 5.0 sterren

Nadere informatie, contactpersonen en routebeschrijving:

• Adres: Hammer Deich 26 – 34, 20537 Hamburg
• De serre studio Website
• Telefoon: 040 20007599

FOTODOM Verhuur Studio

Aanbeveling voor FOTODOM op Google: 15 Beoordeling

4.2/ 5.0 sterren

Nadere informatie, contactpersonen en routebeschrijving:

• Adres: Hongkongstraße 7, 20457 Hamburg
• Fotodom Studios Website
• Telefoon: 0221 9498080

LuftHaus Studio

Aanbeveling voor LuftHaus Studio op Google: 2 Beoordeling

5.0/ 5.0 sterren

Nadere informatie, contactpersonen en routebeschrijving:

• Adres: Rondorfer Hauptstraße 45, 50997 Keulen, Duitsland
• LuftHaus Studio Website
• Telefoon: 02233 9660400

HafenRaum GmbH & Co. KG

Aanbeveling voor Hafenraum Studios op Google: 11 Beoordeling

4.3/ 5.0 sterren

Nadere informatie, contactpersonen en routebeschrijving:

• Adres: Im Zollhafen 12, 50678 Keulen
• Harbour Space Studio Website
• Telefoon: 0221 9331860

STUDIO LICHTSTRAAT

Aanbeveling voor Studiolichtstraße op Google: 5 Beoordeling

5.0/ 5.0 sterren

Nadere informatie, contactpersonen en routebeschrijving:

• Adres: Lichtstrasse 28
• Studio Lichtstraat Website
• Telefoon: 0221 9545013

Speciaal! Leren fotograferen – tips voor beginners

Fotografen kunnen slechts in beperkte mate lid worden van de Künstlersozialkasse

Helaas deelt de wetgever het werk van fotografen die hoofdzakelijk foto’s voor privégebruik maken, zoals portret- of huwelijksfotografen, in bij ambachtelijk werk. Evenzo zijn kinder- of naaktfotografen uitgesloten van dit lidmaatschap. Anderzijds kunnen reclamefotografen of persfotografen zich wel aansluiten bij het Sociaal Verzekeringsfonds voor Kunstenaars en dit geldt ook voor alle fotografen die in hun levensonderhoud voorzien door hun foto’s publiekelijk te tonen op kunsttentoonstellingen. Ook stockfotografen vallen onder het sociaal verzekeringsfonds van de kunstenaars, aangezien zij geen vaste klant hebben, maar foto’s nemen en deze pas achteraf te koop aanbieden.

Volgens de wetgever hebben stockfotografen de vrije keuze van hun motieven, hetgeen voor hem een aanwijzing is van artistieke vrijheid. Voor het lidmaatschap van de Künstlersozialkasse is de registratie van een bedrijf noch een verplichting, noch een belemmering. Zelfstandige kunstenaars van welke aard ook kunnen echter geen lid van de Künstlersozialkasse zijn indien zij meer dan één werknemer in dienst hebben. In dat geval worden zij niet geacht bescherming nodig te hebben en kunnen zij zich verzekeren.

Word lid van de Künstlersozialkasse

Indien u niet zeker weet of u lid kunt worden van de Künstlersozialkasse, dient u de online vragenlijst voor lidmaatschap in te vullen. Deze vragenlijst is een test voor de Künstlersozialkasse om na te gaan of aan de vereisten voor lidmaatschap is voldaan. De kunstenaar kan het vereiste inkomen bewijzen aan de hand van zijn belastingaangifte of facturen. Dit omvat ook zijn activiteiten op tentoonstellingen, of misschien certificaten, prijzen of beurzen die hij door zijn werk heeft ontvangen. Publicaties kunnen ook doorslaggevend zijn om lid te worden van de Künstlersozialkasse.

Bijdragen van de Künstlersozialkasse

Het voordeel van het lidmaatschap van de Künstlersozialkasse is dat de Künstlerkasse de werkgeversbijdrage voor de sociale verzekering overneemt, die zij op haar beurt int bij de bedrijven die kunstenaars voor hen laten werken, zoals galeries, krantenuitgevers of reclamebureaus. Daarom betalen kunstenaars slechts de helft van de premies in vergelijking met andere zelfstandigen en bevinden zij zich in een even gunstige positie als werknemers. De Künstlersozialkasse ontvangt ook bijdragen van kunstenaars die bijvoorbeeld met een jaarinkomen van ongeveer 10.000 euro per jaar maandelijks ongeveer 150 euro aan bijdragen aan de KSK moeten betalen. De hoogte van de bijdragen is echter ook afhankelijk van andere inkomens of het aantal kinderen. Indien iemand een beroep uitoefent dat onderworpen is aan sociale zekerheidsbijdragen of een artistiek beroep uitoefent, wordt gewoonlijk bepaald in welk gebied deze persoon het hoogste inkomen heeft om daar te worden ingedeeld.

Toetreding tot de Künstlersozialkasse wordt door veel zelfstandigen begeerd omdat zij daar veel lagere bijdragen voor verplichte verzekeringen moeten afdragen. De grenzen voor het lidmaatschap van de Künstlersozialkasse zijn echter zeer beperkt en zijn eigenlijk alleen bedoeld voor mensen die hun geld uitsluitend met kunst verdienen. Voor fotografen is dit echter een nadeel, omdat portretfotografen en fotografen in opdracht als ambachtslieden worden geclassificeerd en daarom de veel hogere tarieven van de zelfstandigen moeten betalen. Alleen pers- en reclamefotografen, zoals zij die zich uitsluitend aan hun artistieke neigingen wijden, worden ook door de Künstlersozialkasse erkend.

Wat is de Künstlersozialkasse en wat zijn de voordelen van de KSK?

Freie Wildbahn e.V. geeft informatie over de Künstlersozialkasse en legt alles uit over aanmelding, lidmaatschap, maandsparen en verzekeringstarieven.

Socialezekerheidsbijdragen van kunstenaars – Wat is belangrijk?

DATEV legt uit hoe zelfstandige artiesten en publicisten zich moeten verzekeren, wie door welke heffingen getroffen wordt en voor welke heffingen een financiële planning moet worden gemaakt.

De Audiopedia: Wat is de Künstlersozialkasse? Betekenis en verklaring

Betekenis, voordelen, vereisten en meer over het onderwerp sociale verzekering voor kunstenaars, eenvoudig en nauwkeurig uitgelegd door The Audiopedia.

https://www.youtube.com/watch?v=mcIULyvZCdE

Plan en bereid je goed voor op het fotograferen van sterren

Bij het fotograferen van hemellichamen is er geen plaats voor spontaniteit – goede planning is hier geboden. De nachtelijke locatie moet zeer zorgvuldig worden gekozen. Er is een donker gebied nodig, ver weg van de halo’s en lichtvervuiling van grote steden. Hoe donkerder het gebied, hoe meer sterren er te zien zijn.

Je moet een mooie voorgrond zoeken als anker voor de foto’s. Geschikte voorgronden zijn onverlichte gebouwen, hekken, bomen, rotsformaties, meren, enz. Een interessante voorgrond geeft een foto een eigen karakter. Informatie over de plaatselijke weersomstandigheden is ook nuttig. Er is een heldere, wolkenvrije hemel nodig. Een hoge luchtvochtigheid is ook niet goed, omdat dit kan leiden tot onscherpe beelden. Fel maanlicht overschaduwt helaas veel sterren, dus idealiter moet voor de foto’s een tijdstip worden gekozen waarop de maan niet zichtbaar is aan de nachtelijke hemel.

Het zwerven van de sterren aan de nachtelijke hemel wordt grotendeels veroorzaakt door de rotatie van de aarde. Voor de beste resultaten moet de camera naar het noorden of zuidoosten worden gericht. De as van de aarde wijst precies naar Polaris (Poolster), zodat deze ‘s nachts niet van positie verandert. Terwijl hij altijd op dezelfde plaats staat, verplaatsen de andere sterren zich.

Je uitrusting voor sterrenfotografie zou er als volgt uit kunnen zien

Een DSLR-camera of een camera met manuele opnamemodus en volledig opgeladen batterijen zijn de basisvereisten voor geslaagde foto’s. Ook een stabiel statief, zelfs passerend wild kan trillingen veroorzaken. Een groothoeklens (10 tot 20 mm) geeft de beste resultaten. U kunt ook fotograferen met een langere brandpuntsafstand, maar het grote diafragma van de groothoeklens maakt veel lagere ISO-waarden en een indrukwekkende beeldbreedte mogelijk.

Als er een manier is om je camera te programmeren om op bepaalde tijdstippen foto’s te nemen, zou dat ideaal zijn. Anders zal een afstandsbediening helpen. Er zou genoeg ruimte op de geheugenkaart moeten zijn. De foto’s moeten worden opgeslagen in RAW-formaat om betere resultaten te krijgen bij de nabewerking. En vergeet koffie (of andere drankjes) en snacks niet, het wordt een lange nacht. Soms is een warme jas ook goed, want de nachten kunnen hier ook erg koud worden.

Heldere hemel: klaar om te gaan

Omdat het moeilijk kan zijn de apparatuur in volledige duisternis op te stellen, kan het beste bij het laatste daglicht worden begonnen. Plaats eerst de camera en het statief op de gewenste plaats. Richt de camera zo dat zoveel mogelijk sterren worden vastgelegd. Maak een paar opnamen van de voorgrond bij daglicht met verschillende ISO-instellingen voor de nabewerking. Zet de camera in de handmatige stand en selecteer de instelling voor continu fotograferen. Als u wilt dat de sterren puntvormig zijn, opent u het diafragma volledig en belicht u de sensor gedurende ongeveer 30 seconden.

Afhankelijk van of je de lucht lichter of donkerder wilt, moet je experimenteren met verschillende ISO-instellingen. Als het resultaat bevredigend is, slaat u de instellingen op. Met een belichtingstijd van één minuut is de beweging van de sterren aan de horizon al merkbaar. Als je de migratie van de sterren als een spoor aan de hemel wilt laten zien, moet je verschillende intervalopnamen maken. Het wordt pas echt spectaculair als de sporen van de sterren zich over de hele horizon uitstrekken. Hiervoor zijn vaak belichtingstijden tot 2 uur nodig. Ook hier zijn enkele experimentele opnamen aan te bevelen.

Conclusie: De perfecte zomernacht en goede apparatuur leveren droomachtige sterrenbeelden op

Met een doordachte planning, goede apparatuur en het juiste uitkijkpunt is het niet zo moeilijk om spectaculaire foto’s van de nachtelijke hemel te maken. Met gratis software zoals Startrails (Windows) of StarStax (Mac en Windows) kunnen de beelden bij de nabewerking aan elkaar worden geplakt om een grandioze opname te maken.