Maximilian Gedra herfst/winter 2024

In zijn nieuwe collectie presenteert Maximilian Gedra een reeks unieke looks, van theatrale modeloopjes tot de buitenaardse elegantie van de ontwerpen. Zijn mode speelt met volume en textuur en belichaamt de essentie van avant-garde mode. Tegelijkertijd een eerbetoon aan de traditionele haute couture en een gedurfd statement over straatmode die de grenzen van conventionele kleding verlegt en de catwalks verrijkt met een nieuwe, provocerende esthetiek.

3 hoogtepunten van de catwalk

Foto’s: Gillian Neumann

Maximilian Gedra: nieuwe stem van de Berlijnse haute couture

Met zijn high fashion merk presenteert de Berlijnse ontwerper een gedurfde fusie van tijdloze elegantie en avant-gardistisch design. De collecties breken met conventionele gendernormen en tonen een harmonieuze combinatie van weelderige texturen en gedurfde silhouetten. Elk stuk is een eerbetoon aan de vrijheid en diversiteit van de Berlijnse modewereld, gemaakt om de grenzen tussen verleden, heden en toekomst te doen vervagen.

Meer over Maximilian Gedra

Ontdek hier meer van Maximilian Gedra:

• Maximiliaan Gedra Winkel
• Maximilian Gedra Instagram
• Maximiliaan Gedra TikTok

Marina Hoermanseder herfst / winter 2024

3 hoogtepunten van de catwalk

Foto’s: Franziska Krug

Marina Hoermanseder: Meester van haar vak

Marina Hoermanseder staat bekend om haar unieke creaties die traditioneel vakmanschap combineren met moderne esthetiek. Met een voorliefde voor excentrieke pasvormen, onverwachte details en een speels gebruik van materialen creëert ze surrealistische maar draagbare mode. Haar ontwerpen worden vaak gekenmerkt door het kenmerkende leerwerk en gespen die een vleugje stoerheid en elegantie toevoegen.

Meer over Marina Hoermanseder

Ontdek hier meer van Marina Hoermanseder:

• Marina Hoermanseder winkelen
• Marina Hoermanseder Instagram
• Marina Hoermanseder TikTok

Kilian Kerner Herfst/Winter 2024

De Kilian Kerner collectie is een adembenemende demonstratie van dramatische glamour en verfijnde weelde. Er wordt gespeeld met glanzende texturen, vloeiende stoffen en een palet dat varieert van mystiek grijs en nachtelijk blauw tot aards bruin en hartstochtelijk roze. De silhouetten zijn zowel sculpturaal als vloeiend en creëren een fascinerende spanning tussen futuristische scherpte en klassieke elegantie.

3 hoogtepunten van de catwalk

Foto’s: Getty Images

Kilian Kerner: Ontwerper voor Heidi Klum, Rita Ora, Fergie

Kilian Kerner is sinds 2003 actief in de modewereld als ontwerper. Hij showt zijn collecties sinds 2008 regelmatig op de Berlin Fashion Week en is een van de gevestigde ontwerpers van de hoofdstad. Kilian’s stijl heeft een grote aantrekkingskracht op internationale en nationale persoonlijkheden. Onder zijn fans bevinden zich beroemdheden als Heidi Klum, Rita Ora, Fergie, Kylie Minogue, Bill Kaulitz, Angelique Kerber, Jella Haase, Jacob Rott en Riccardo Simonetti.

Meer over Kilian Kerner

Ontdek hier meer van Kilian Kerner:

• Kilian Kerner Winkel
• Kilian Kerner Instagram

Danny Reinke herfst / winter 2024

3 hoogtepunten van de catwalk

Foto’s: Andreas Rentz voor Getty Images

Backstage interview met Danny Reinke

We interviewden ontwerper Danny Reinke exclusief achter de schermen van zijn herfst/winter 2024 runway show na de show. Backstage in de Verti Music Hall, Berlijn:

FIV: Danny, heel erg bedankt dat je de tijd hebt genomen voor dit interview. Hoe voelt het om hier vandaag te zijn?

Danny Reinke: Het is natuurlijk heel spannend. Vandaag is de derde keer dat “W.E4.FASHIONDAY” plaatsvindt. Deze samenwerking ontstond nadat Mercedes-Benz zich terugtrok. Sommigen van ons zaten plotseling zonder platform, maar toen hebben we onze krachten gebundeld om iets nieuws te creëren.

FIV: Waarom zijn jullie specifiek als groep van vier bij elkaar gekomen?

Danny Reinke: Nadat Mercedes-Benz afhaakte, moesten we snel handelen. Kilian Kerner nam eerst contact op met Marcel Ostertag en kort daarna sloten Rebeca Ruétz en ik ons bij hem aan. Het idee was om samen iets van de grond te krijgen. Het was een spontane beslissing die tot stand kwam door directe communicatie en wederzijdse bewondering voor elkaars werk.

FIV: Vandaag steunt u een project dat u na aan het hart ligt. Waarom heb je gekozen voor het berenopvangcentrum Müritz?

Danny Reinke: Mijn beslissing was gebaseerd op een persoonlijke ervaring. Vorig jaar bezocht ik het berenreservaat Müritz en de emoties die dit bezoek losmaakte, inspireerden mij tot mijn eerste collectie. Het was belangrijk voor mij om het berenreservaat opnieuw zichtbaarheid te geven en een verhaal te vertellen met de collectie, die ook wordt gesymboliseerd door de berenbroches.

FIV: Je huidige collectie heet “The Dreams in the Cupboard”. Wat inspireerde je tot deze naam en de collectie?

Danny Reinke: Enerzijds symboliseert “The Dreams in the Cupboard” de dromen die onze kleding belichaamt – de dromen die je vervult als je een kledingstuk koopt. Anderzijds verwijst de naam naar mijn persoonlijke “Wunderkammer”, een verzameling gedachten, herinneringen en verhalen die belangrijk voor me zijn. Deze collectie geeft uitdrukking aan de inhoud van mijn Wunderkammer en verbindt deze met het concept van dromen, zowel metaforisch als letterlijk.

FIV: Ben je vandaag de dag nog steeds even enthousiast als toen je aan je eerste collectie begon?

Danny Reinke: De routine is er, maar de spanning en opwinding blijven elk seizoen hetzelfde. Ik daag mezelf uit om elke collectie te overtreffen, wat natuurlijk een zekere nervositeit met zich meebrengt. Maar dankzij mijn geweldige team, waar ik op kan vertrouwen, weet ik dat we samen alles kunnen overwinnen. Mode is een teamprestatie en ik ben dankbaar voor de mensen met wie ik mag werken.

FIV: Danny, heel erg bedankt voor het open gesprek en de inzichten in je werk en motivaties.

Danny Reinke: Dank je, het was me een genoegen.

Danny Reinke: Handgemaakte duurzame ontwerpen

Danny Reinke is een opkomende modeontwerper uit Berlijn die bekend staat om zijn toewijding aan vakmanschap en duurzaamheid. Zijn label produceert alle kleding met de hand in Berlijn en legt de nadruk op de hoogste kwaliteit en duurzaamheid. Door productie op maat en ecologisch verantwoorde productienormen stelt Reinke een voorbeeld voor milieubewuste mode.

Meer over Danny Reinke

Ontdek hier meer van Danny Reinke:

• Danny Reinke Winkel
• Danny Reinke Instagram
• Danny Reinke TikTok

Haderlump herfst/winter 2024

De nieuwe Haderlump collectie presenteert een donkere, bijna dystopische esthetiek, gekenmerkt door een palet van gedempte kleuren en rijke texturen. De nadruk ligt op structurering en gelaagdheid, met een mix van robuuste en delicate stoffen die een futuristisch en gedeconstrueerd silhouet creëren. Het doordachte samenspel van traditionele pasvormen en experimentele details maakt de collectie tot een boeiend voorbeeld van modern, conceptueel design.

Modeshow in Berlijn

Bekijk de hele show hier, de collectie is zo Berlijns:

3 hoogtepunten van de catwalk

Foto’s: Moritz Högemann

Haderlump herdefinieert duurzame mode

Haderlump uit Berlijn staat voor transparantie en duurzaamheid in de mode. Met een coöperatieve aanpak en een sterke toewijding aan het openbaar maken van hun praktijken, vertrouwt het merk op materialen uit gerecyclede bronnen zoals de “Textilhafen Berlin” en dode voorraad stoffen van Recovo. Persoonlijke relaties met leveranciers benadrukken hun inzet voor ethisch verantwoord inkopen en hun visie op een circulaire economie in de mode-industrie.

Meer over Haderlump

Ontdek hier meer van Haderlump:

• Haderlump Winkel
• Haderlump Instagram
• Haderlump TikTok

Het nieuwe BFW-formaat, gecurateerd door Reference Studios, heeft zich van het seizoenlawaai verlost en selecteert per uitgave slechts ongeveer 12 tot 15 merken. In dit profiel past Bobkova precies – en levert tegelijkertijd de meest interessante outsiderverhaal. Wie parallel nog andere stromingen wil volgen, vindt bij ons een overzicht van alle mode merken van A tot Z.

Waarom Bobkova in Berlijn toont – en wat dat structureel betekent

Sedert 1998 presenteert Kristina Bobkova haar collecties tijdens de Oekraïnse Modeweek, die zelf pas in 1997 is opgericht. Bobkova toonde haar werk al vanaf seizoen twee. Dat maakt haar niet tot een gevestigde merk, maar tot een van de oprichters van de Oekraïnse ready-to-wear-industrie. Litkovskaya, Frolov, Ksenia Schnaider – allemaal namen die vandaag door de internationale modedruk worden genoemd – vormen feitelijk de volgende generatie.

De feest-/wintercollectie in Berlijn op de catwalk is geen PR-truc, maar een aflevering van een structurele verschuiving. Na de Russische invasie is de modecalender in Kiev uitgesteld – het initiatief “Ukrainian Fashion Week Goes Global” verdeelt sindsdien geselecteerde ontwerpers op internationale locaties: Kopenhagen, Londen, Parijs, Milaan en Berlijn.

Bobkova was onderdeel van de eerste cohort die in Kopenhagen toonde, voor ze naar Berlijn ging. Dat is relevant, omdat het de merk positioneert als al gevestigde internationale speler – niet als nieuwkomer die toevallig zichtbaarheid krijgt. Wie de Milanese Modeweek kent, merkt meteen: Berlijn speelt vandaag een ander spel.

Berlin Contemporary: Gecurateerde eis in plaats van seizoenslawaai

Reference Studios, de Berlijnse agentuur achter de curatie, zorgt ook voor redactionele merken zoals Highsnobiety en 032c. Dat verschuift de slot van “commercieel verhuurd” naar “redactioneel gecurateerd” – een belangrijk verschil ten opzichte van het oude BFW-massaformaat. Voor Bobkova betekent dat: maximale zichtbaarheid bij de juiste inkopers, stylisten en persvertegenwoordigers. Wie geïnteresseerd is in de Berlijnse scene, vindt bij ons ook achtergronden over tentoonstellingen zoals Marcel Ostertag, het designerduo holyGhost, de ontwerper Marcell von Berlin of archiefmateriaal over Ewa Herzog, de Green Showroom en I’VR Isabel Vollrath.

“Bobkova definieert Casual Wear opnieuw – met tijdloze ontwerpen die onafhankelijk van tijd en situatie relevant blijven.” – Merkfilosofie die zichtbaar werd op het Berlijnse runway.

Japans snijdiscipline – maar via Antwerpen, niet Tokio

Hier ligt het beslissende punt, die de meeste showrecaps overslaan: de snijlogica van Bobkova is niet oorspronkelijk Japanse, maar via Antwerp Six vertaald. De Antwerp Six werden in 1986 in Londen bekend door hun gezamenlijke levering van kleding aan de designexpositie – deze generatie verwijst naar Bobkova, niet naar de Japanse oorspronkelijke golf van de vroege jaren 80 rond Yamamoto en Kawakubo.

De Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen selecteert per jaargang slechts een handvol mode-studenten uit honderden aanvragen – deze selectiviteit verklaart waarom de school zo’n consistente esthetische taal heeft ontwikkeld. Bobkova werkt precies in deze traditie: gestructureerd, minder gedecoreerd dan de Japanse voorbeelden, gefilterd door Ann Demeulemeester en Dries Van Noten. Het is de draagbare versie van een radicale idee.

Konkret betekent dit:

• ✓ Afbakening van klassieke westelijke schouderspeldjes en darts
• ✓ Volumetrische drapering boven tweedimensionale snijlogica
• ✓ Negatieve ruimte – stof ontstaat tussen lichaam en silhouet
• ✓ Asymmetrie als constructieprincipe, niet als decor
• ✓ Consequente oplossing van geslachtsgrenzen in de snijtechniek
• ✓ Materialfocus op technische wolkwaliteiten en crêpe-stoffen met val

Het principe daaronder draagt een Japanse naam: “Ma” (間) – de bewuste leegte tussen twee elementen. Yohji Yamamoto bouwde zijn hele snijfilosofie daarop, Bobkova vertaalt het in crêpe-drapering. Tijdens dat gevestigde merken als Dior of Gucci werken met couture-schouderspeldjes en lichaamsgevormde constructie, kiest Bobkova de tegengestelde weg: de stof valt, draperen, zweeft. Het resultaat zijn kledingstukken die onafhankelijk van het lichaamstype werken – een belangrijk verschil met de westelijke couture-DNA.

Bobkova vs. westelijke snijlogica in directe vergelijking

De herfstcollectie: oogsttijd als visuele klem

Over 30 looks presenteerde Bobkova op het Berlijnse runway – geïnspireerd op de natuur en de rijpe vruchten van de oogsttijd. De kleurpalette volgt deze logica consequent: beige, off-white, rijke wijngroene en gedempte abrikooston. Geen knalkleuren, geen seizoensstatements – in plaats daarvan een kleursysteem dat in vijf jaar net zo goed werkt als vandaag. Dit is anti-trendpositionering in zuivere vorm en de reden waarom de stukken niet verbranden in de trendcyclus zoals bij NA-KD of in het volume-merk van Zalando.

Vooral opvallend: prints die gestileerde oogstvelden en fruittegels tonen en enkele sleutellooks verfraaien. Deze prints zijn geen versiering, maar vertellen een verhaal over bodem, thuis en cyclus – een leeswijze die in het licht van de herkomst van de ontwerper niet toevallig is. Wie geïnteresseerd is in prints en alternatieven voor klassieke diermotieven, vindt hier een ongewone verhalende variant.

Drie looks die blijven hangen

Uit de meer dan 30 looks springen drie naar voren: een crèmekleurig oversize tailoring-setje dat de Japanse snijlogica exemplarisch laat zien – schouderbenadrukt, heupverbergend, zonder ook maar één klassieke vouw. Een donkere wijngroene outfit met asymmetrische draping op het bovenlichaam, die de invloed van Antwerpen tastbaar maakt. En een look met oogstveldprint, die de conceptuele klemring van de collectie zichtbaar maakt.

Fotos: Boris Marberg

De complete modeshow in video

Wie je iemand de volledige show in beweging wil zien, vindt hij hier de opname van de runway:

Kristina Bobkova: 25 jaar merkbeheer tegen elke conjunctuur

Op 23 jarige leeftijd stichtte Kristina Bobkova haar merk – dat was in 1998. Daarmee is Bobkova ouder dan vrijwel elke andere Oekraïnse merk met internationale ambitie. Terwijl de jongere generatie vandaag door de internationale modedruk wordt uitgebreid, verliep bij Bobkova de opbouwwerkzaamheden gedurende twee decennia stilzwijgend. Dat is de voorwaarde om dat een merk niet in de trendcyclus verbrandt – een risico dat streetwear-georiënteerde merken permanent lopen.

Opvallend is de operationele consequentie: het atelier in Kiev bleef ook na het begin van de oorlog productief – een centraal verschil ten opzichte van merken die naar Parijs of Lissabon verhuisden. Wie een stuk van Bobkova koopt, koopt iets dat in een land met luchtaanval geweest is. Deze realiteit is geen marketing, maar productiefactor. Structuur gezien dichter bij merken als Prada of DKNY dan bij de snel draaiende mainstream van Pimkie. Ook in vergelijking met merken uit de overzicht met D of met P is de esthetische onafhankelijkheid duidelijk.

Genderless, voor het genderless heette

De signature van Bobkova is de bewust genderneutrale lijn – looks die net zo goed werken voor herenmode-liefhebbers als voor de vrouwelijke klant. Deze houding was al in de midden jaren 2010 onderdeel van de DNA, lang voor de markt daarop reageerde. Vandaag volgt de mainstream – Bobkova is al lang daar.

De collecties denken na over geslachtspecifieke stereotypen in de kleding – met technologische stoffen en ongewone verwerkingen in het vizier.

Waar vind je Bobkova – en tegen welk prijs?

De directe leverancier is de eigen online webshop van de merk. Beschikbaarheid via grote Duitse retailers zoals Zalando of massale leveranciers zoals NA-KD is bewust niet opgezet – dat zou een breuk met de merkpositionering zijn. In plaats daarvan gaat de weg via conceptwinkels die Oekraïense designers uitkiezen: in Berlijn Andreas Murkudis en Voo Store, in Wenen Park, in Kopenhagen Storm.

Prijswijs beweegt de merk zich in het bovenste premiumsegment: stukken met maat vanaf het midden van de drie cijfers, statementjassen in het lage viercijferige gebied, eenvoudigere truien en jerseykleding vanaf het onderste van de drie cijfers. Daarmee positioneert ze zich duidelijk onder merken als Dolce & Gabbana, maar duidelijk boven het designer-middensegment. Wie geïnteresseerd is in de grotere modemarkten, vindt bij ons ook modewinkelen en winkelen in New York en een overzicht van luxe winkelen in New York.

Drie redenen waarom Bobkova internationale relevantie heeft

Erstens: Die Marke ist konzeptionell stabil. Die ästhetische Linie hat sich seit den späten 1990er-Jahren weiterentwickelt, ohne sich zu verraten

Happy Socks “Solids” collectie

De Happy Socks show op de Berlin Fashion Week was een onverwacht hoogtepunt dat bezoekers verraste. Hoewel een sokkenmerk misschien atypisch is voor een modeshow, liet Happy Socks zien hoe creatief en veelzijdig sokken kunnen zijn. De Happy Socks collectie presenteert een breed scala aan effen sokken die net dat beetje extra toevoegen aan elke look. Deze minimalistische ontwerpen hebben felle kleuren en een veelzijdige reeks stijlen, van sportsokken tot sneakersokken.

Promotiefilm voor de nieuwe collectie

Bekijk de volledige Solids-collectie hier:

3 hoogtepunten van de catwalk

Foto’s: Indigo Lewisohn

Happy Socks x Theresa Gross

Meer over Happy Socks

Ontdek hier meer van Happy Socks:

• Happy Socks Winkel
• Happy Socks Instagram
• Happy Socks TikTok

Dzhus herfst / winter 2024

Tijdens de Dzhus Runway Show ontvouwt zich een metamorfose van de mode: Irina Dzhus maakt zelf deel uit van een dynamische runway act waarin een outfit voor de ogen van het publiek wordt getransformeerd in een nieuwe look. Het is een productie die mode viert als een veranderlijke en performatieve kunst. De modellen blijven voor haar op de catwalk staan en Irina Dzhus transformeert het avant-gardistische textiel zorgvuldig in een andere look.

3 hoogtepunten van de catwalk

Foto’s: Boris Marberg

Irina Dzhus: Visionair van duurzame mode

In de modewereld is Irina Dzhus een pionier op het gebied van duurzaamheid en innovatie. Als het creatieve brein achter het Oekraïense conceptlabel DZHUS heeft ze internationale erkenning gekregen met haar avant-gardistische ontwerpen. Sinds de oprichting in 2010 heeft het label zich consequent gericht op ethische materialen en vegetarische productiepraktijken. Irina Dzhu’s betrokkenheid gaat verder dan mode: ondanks politieke uitdagingen blijft DZHUS 30% van de winst doneren aan Oekraïense dierenwelzijnsorganisaties. Een echte pionier in de branche, die bewijst dat stijl en duurzaamheid hand in hand kunnen gaan.

Meer over Dzhus

Ontdek hier meer van Dzhus:

• Dzhu’s winkel
• Dzhu’s Instagram

Anja Gockel herfst/winter 2024

De collectie maakt indruk met zijn veelzijdigheid en jeugdige charme. Hoogtepunten zijn het samenspel van patronen en kleuren, zoals het diepe zwart met levendige bloemenapplicaties en de combinatie van klassieke ruitpatronen. Elk stuk belichaamt een ander karakter en stijl, van rock-chic tot romantisch en speels tot krachtig en dramatisch. De modeshow in de indrukwekkende lobby van Hotel Adlon kreeg een heel bijzondere flair door het etablissement.

3 hoogtepunten van de catwalk

Anja Gockel: tijdloze elegantie

De mode van Anja Gockel staat voor tijdloze elegantie en moderne verfijning. Haar collecties vieren de diversiteit van vrouwelijkheid en combineren klassieke tailoring met innovatief design. Elk stuk straalt zelfvertrouwen uit en biedt comfort en bewegingsvrijheid. Gockels oog voor detail en hoogwaardige materialen geven haar mode een tijdloze kwaliteit die de huidige trends weerspiegelt en tegelijkertijd tijdloze elegantie uitstraalt.

Meer over Anja Gockel

Ontdek hier meer van Anja Gockel:

• Anja Gockel Winkel
• Anja Gockel Instagram

PLNGNS Herfst/Winter 2024

De “Is het niet anders?” collectie van Mitya Hontarenko voor PLNGNS presenteerde een fascinerende samensmelting van duurzaamheid, vakmanschap en tijdgeest. De looks bestonden uitsluitend uit geüpcyclede en gerecyclede materialen, voornamelijk sneakers, en toonden verschillende upcyclingmethoden die in elke collectie kunnen worden geïntegreerd.

Modeshow in Berlijn

Je kunt de hele modeshow direct op Alexanderplatz in Berlijn hier bekijken:

3 hoogtepunten van de catwalk

Foto’s: James Cochrane

PLNGNS: Aangepaste upcyclingontwerpen

PLNGNS, ook bekend als Palingenesy, zoekt naar nieuwe silhouetten door bestaande te heroverwegen. Het merk transformeert oude, niet bij elkaar passende schoenen in op maat gemaakte designstukken die duurzame ontwikkeling in de mode promoten. Het idee achter het label is om een milieuvriendelijk alternatief voor de consumptiecultuur te creëren en de ecologische voetafdruk te verkleinen. Met een innovatieve benadering van upcycling stelt PLNGNS een voorbeeld tegen de wegwerpcultuur en roept het op tot een verandering in de manier waarop grote modebedrijven omgaan met hun materiaalafval.

Meer over PLNGNS

Ontdek hier meer van PLNGNS:

• PLNGNS Winkel
• PLNGNS Instagram